En este autorretrato, el pintor aparece en una figura zoomorfa, es decir, en parte animal, en parte humana.
El ciervo fue el animal elegido, quizás porque era una criatura dulce, graciosa y al mismo tiempo vulnerable. La artista también fue muy cercana a los animales y, a lo largo de su vida, cuidó a varios de ellos, entre ellos un ciervo.
En la escena, el cuerpo del animal está atravesado por nueve flechas, pero el rostro de Frida transmite perseverancia y altivez. Es como si siguiera adelante incluso frente a las adversidades de la vida.
El cuerpo con flechas también hace referencia a São Sebastião, un hombre que dedicó su vida a la fe cristiana en los primeros siglos del cristianismo, en una época en la que aún existía la persecución de la religión. Sebastião fue atado a un árbol y gravemente herido por flechas.
El lienzo tiene un tamaño de 30 x 22 cm y Frida se lo ofreció a amigos cercanos como regalo de bodas.
Mi nana y yo (1937) En Mi nana y yo , producida en 1937, Frida retrata una parte importante de su infancia.
Cuando Frida vino al mundo, su madre pronto volvió a quedar embarazada, lo que resultó en el nacimiento de su hermana Cristina, cuando la artista tenía solo 11 meses.
Debido a esto, Frida tuvo que ser amamantada por una nodriza que, en este caso, era una mujer indígena.
En el cuadro, Frida aparece con cuerpo de bebé y cabeza de adulto; su enfermera se muestra como una mujer grande, de piel oscura, que la alimenta con sus pechos llenos. En lugar del rostro de la mujer, hay una máscara precolombina, que tiene un enorme peso histórico, además de sugerir la distancia emocional entre ellos.
En el seno derecho, donde la artista amamanta, hay una representación de lo que serían las glándulas mamarias; sobre el pecho izquierdo, una gota de leche gotea.
Nótese que, en la escena, hay una lluvia con gotas blancas y espesas, como la leche que alimenta a Frida. Esta lluvia riega una vegetación que se encuentra detrás de las figuras y da lugar a una hoja grande, también de color blanco.
La composición mide 30,5 x 36,83 cm y forma parte de la colección Dolores Olmedo, que se encuentra en la Ciudad de México.
5. El sueño, La Cama (El sueño o La cama)
El sueño (La cama) , en portugués El sueño (A cama), de 1940 En esta obra, de 1940, el universo onírico se fusiona con la idea de muerte. Aquí, Frida se retrata durmiendo en una cama con dosel, el mismo modelo que dormía todos los días.
La artista está acostada mientras una planta trepadora enreda su cuerpo, en un símbolo de vida. Sin embargo, en la parte superior de la cama, un enorme esqueleto también yace en la misma posición. El esqueleto sirve como recordatorio de que la vida es fugaz y que la muerte llega invariablemente.
El ambiente donde se inserta la cama es difuso, sin contornos, y la cama parece flotar. Esto sugiere otra dimensión, o incluso que la escena se desarrolla en las nubes.
La obra también puede estar directamente relacionada con la expresión latina Somnus est frater mortis , que significa «El sueño es hermano de la muerte».
Es importante señalar que en México, la figura del esqueleto y el concepto de muerte son parte de la cultura, y son venerados en el llamado «Día de Muertos», que se realiza anualmente el 2 de enero.
Quizás por eso, Frida justifica esta pantalla diciendo que es un «divertido recuerdo de la mortalidad «, a la que todos estamos sujetos.
La obra tiene unas dimensiones de 74 x 98 cm y pertenece a una colección privada.
6. La columna rota (La columna rota)
La columna rota (1944), Frida Kahlo. Derecha, detalle de la expresión de Frida. Se trata de una obra muy autobiográfica, al igual que la mayoría de sus pinturas.
Aquí retrata todo su sufrimiento a raíz de una cirugía a la que se sometió en la columna, como consecuencia de un grave accidente sufrido cuando tenía 18 años.
En la pantalla, vemos a Frida con el torso desnudo y una abertura que muestra una columna griega en el centro de su cuerpo. La columna está toda rota en pedazos y sostiene la cabeza del pintor. También hay una especie de corsé que ata tu cuerpo: la artista en realidad usó varios de estos chalecos médicos durante su vida.
Su cuerpo está cubierto de muchas uñas, simbolizando los puntos de dolor. La expresión facial muestra firmeza y superación, sin embargo, las gruesas lágrimas retratadas nos hacen conscientes de un intenso dolor físico y emocional.
Nótese que el artista se inserta en un paisaje árido, lo que le da un tono aún más doloroso al lienzo.
La composición mide 39,8 x 30,7 cm y pertenece a la colección Dolores Olmedo en México.
7. Lo que me odia el agua (lo que me dio el agua)
Lo que odio del agua (Lo que me dio el agua), de 1939. A la derecha, detalles de la obra En este autorretrato de 1939, Frida Kahlo se pinta los pies en una bañera. Figuras, escenas y situaciones emergen de las aguas de baño que forman parte de la vida de la artista, como una especie de síntesis de su existencia.
La obra se inspiró en otra obra, titulada Mis abuelos, mis padres y yo , en el que Frida retrata a sus antepasados en forma de árbol genealógico. La figura de sus padres se repite en las dos pantallas.
Se retratan otros elementos, algunos evocan el sufrimiento al que fue sometida Frida durante muchos momentos, su bisexualidad, su idea de la muerte, entre otros.
Este lienzo fue considerado surrealista por André Breton (uno de los creadores del movimiento surrealista en Francia), cuando estaba en México y vio la obra. En ese momento, Frida se sorprendió y dijo que no sabía que era surrealista hasta que fue clasificada como tal.
Frida ofreció el trabajo al fotógrafo Nickolas Muray, quien era su amante, como pago de una deuda.
Se trata de una producción con unas dimensiones de 91 x 70 cm y hoy pertenece a la colección de Daniel Filipacchi.
¿Quién era Frida Kahlo?
Retrato de Frida Kahlo. Aquí aparece luciendo unos pendientes hechos por Pablo Picasso Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, nació en 1907 en el pueblo de Coyoacán, cerca de la Ciudad de México. Su padre era un fotógrafo alemán y su madre era mexicana.
La vida del artista estuvo marcada por varios episodios trágicos. Cuando tenía 6 años, se enfermó y contrajo poliomielitis.
Luego, a los 18 años, sufrió un grave accidente de tranvía, estando postrada mucho tiempo en cama y desde entonces empezó a pintar.
En 1928 se afilió al Partido Comunista Mexicano y allí conoció al muralista Diego Rivera, de quien se enamoró y comenzó una larga historia marital.
Frida se ha dedicado a la pintura durante toda su vida, y además de producir arte, también ha sido profesora en la Ciudad de México, en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “A Esmeralda” (La Esmeralda).
El 13 de julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida murió a consecuencia de una neumonía.