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Tendencia en un artista, especialmente el xviimi para xixmi s., observar las enseñanzas formales de las academias, moldear su producción en marcos estéticos tradicionales; carácter de las obras resultantes.
El academicismo es una actitud estética que se define en dos niveles: con el artista, que se resigna a cultivar un arte de los medios, aplicando, sin buscar ir más allá, recetas de estudio tomadas de otros y absteniéndose de ” innovar para respetar la tradición oficialmente establecida o cualquier otra tradición artística probada; con el amante del arte, que defiende la estética del parecido, adoptada por la crítica oficial, por el jurado de Salones, por el público “burgués”.
En cuanto a la educación, las reglas académicas postulan la primacía del dibujo, de la copia de modelos antiguos. Representan un sistema de arte que exalta el realismo y la “belleza”; proponen la forma que permite realizarlo. En cuanto al estilo, el academicismo engendra esclerosis, estereotipia, la copia de tópicos, el gusto por las “grandes máquinas” que caracterizan el arte que llamamos “bombero”.
Históricamente, el academicismo es una corriente perturbadora que degrada el desarrollo de las artes, corrompe el gusto del público, distorsiona el enfoque de los artistas y sus relaciones con la sociedad. Un legado inesperado del Renacimiento humanista, comenzó a formularse a finales del xvimi s., gracias a las discusiones sobre la filosofía de la Belleza, en los círculos italianos. Sus principios sólo obstaculizan el desarrollo artístico desde el xviimi s., cuando se erigen en teoría para ser enseñados en academias. Esta iniciativa, de una educación teórica que reemplaza el aprendizaje empírico en el taller de un practicante, regresa principalmente a los Carracci, fundadores de la Academia de Bolonia (1585).
En Francia, la Real Academia, bajo la dirección de Charles Le Brun, pretendía imponer una doctrina eficaz. En realidad, su dirigismo distorsionó definitivamente la evolución del arte en Francia, dando lugar a una dualidad permanente de la vida artística. Las artes y los artistas, por tanto, se dividieron en dos campos: los académicos oficiales y los independientes. Las controversias se sucedieron. Se podría haber esperado que esta institución, debido al Antiguo Régimen y atacada por Louis David, desapareciera con el tumulto revolucionario. Pero los creadores de xixmi s. sólo rompió lanzas contra ella para fortalecer sus posiciones. Los románticos, en nombre del cristianismo, los prerrafaelitas, en nombre del primitivismo gótico, la atacaron por su formalismo anticuario, pero cayeron en un estilo bombero del que solo escapaban los mejores.
La crítica positivista, hacia mediados de siglo, se desató contra el “idealismo del sujeto” académico: pagano o cristiano (“ángeles absurdos o centauros”), tuvo que desaparecer para satisfacer a la burguesía agnóstica, mecenas de la nueva era industrial. . Sólo Taine atacó su verdadera debilidad: la estética de la Belleza, “más bella que la naturaleza”, anteriormente denunciada por Ingres y David, pero de la que Victor Cousin se había proclamado campeón. Sin embargo, fue en última instancia al realismo al que la burguesía se aferró a él para luchar contra el “peligro impresionista”. Y, paradójicamente, fue Courbet, un comunero protestante, quien entregó su nueva doctrina al arte oficial, académico y burgués, en nombre del cual, a partir de 1870, se combatieron todos los intentos de los Independientes por resucitar la sinceridad de expresión. autonomía del artista.
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