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Pintor italiano (Florencia 1445-Florencia 1510).
Pintor del ideal humanista con la mirada fija en el ideal cristiano, Botticelli fue uno de los más grandes maestros del Renacimiento florentino. Su obra nos sumerge en la visión de un mundo adornado con una poesía fascinante.
1. Años de aprendizaje
Hijo del curtidor florentino Mariano Filipepi, Alessandro, conocido como Sandro, recibe el sobrenombre de Botticelli (de botticello, «Barril pequeño») por una razón que sigue siendo incierta. Comenzó su aprendizaje con un orfebre, donde descubrió su talento artístico y adquirió el gusto por el contorno preciso.
Hacia 1464 entró en el estudio de Fra Filippo Lippi durante unos tres años. Si aprovecha la enseñanza de su maestro, creador de formas densas y elegantes, parece interesarse aún más por la investigación de Verrocchio, de la que será la ayuda. A partir de este primer período datan varios Vírgenes con niño, generalmente acompañado de ángeles.
2. El ascenso a la gloria
La mayor parte de la carrera de Botticelli tuvo lugar en Florencia. En 1470, abrió su taller y, gracias a un hombre de confianza de los Medici, obtuvo su primer pedido oficial, la fuerza, que es una alegoría. Alrededor de 1472, se introdujo en la pintura religiosa con el regreso de judith , a la preciosa factura, y un San sebastian. Alrededor de 1476-1477, elAdoración de los Magos es su primera gran obra, en la que se representa a sí mismo junto a varios Medici.
Fue alrededor de 1478 cuando Botticelli completó la Virgen con ocho ángeles y especialmente Spring, encargado por dos hermanos Medici; la gracia lineal que florece allí atestigua que el artista ha encontrado un lenguaje totalmente personal. Abandonando los paneles de madera para el fresco, pintó un San Agustín (1480) y uno Anunciación (1481), en el que la composición se organiza en líneas de perspectiva.
La reputación del pintor es tal que el Papa Sixto IV lo llama a Roma. Entre 1481 y 1482, Botticelli pintó tres frescos para la Capilla Sixtina allí: las pruebas de Moisés, Castigo de los levitas rebeldes y la tentación de cristo – cada uno de ellos, obedeciendo a una tradición medieval, reúne varios episodios. El brillante Adoración de los Magos (c. 1478/1482) es sin duda otro testimonio de la actividad romana del maestro.
3. Humanismo florentino
En Florencia, el humanismo del que la corte de los Medici es un hogar ardiente encuentra en Botticelli a su mejor intérprete en el lenguaje del arte con las dos famosas pinturas mitológicas. Palas [Minerve] y el centauro (c. 1480-1483) y el nacimiento de Venus (c. 1484), a la que un Marte y Venus , posiblemente encargado por otra ilustre familia, los Vespucci. A petición de los Medici, Botticelli realizó una serie de dibujos en pergamino (en 1490) que ilustrarían la Divina Comedia de Dante Alighieri. Hacia 1485-1486, Botticelli había vuelto al tema de la Virgen, que había tratado en varias composiciones elegantes y luminosas (la Virgen del Magnificat). Poco antes de 1490, recibió un pedido, bastante raro en su carrera, de dos obras de gran formato: la Retablo de San Bernabé, por la hermandad de médicos y farmacéuticos, y la Retablo de San Marcos, para la corporación de orfebres. La crisis política y moral que sacude a Florencia con la muerte de Laurent el Magnífico (1492) repercute en la vida misma de Botticelli, cuyas últimas obras revelan una exaltación del sentimiento religioso. Ya, La Anunciación pintado alrededor de 1490 había renovado el tema en un clima atormentado en el que la Virgen de pie con el Niño abrazado por San Juan Bautista, unos años después, vuelve a ofrecer un ejemplo. De ellos Piedad, pintado hacia 1495, lleva la trágica tensión a su apogeo. Finalmente, la predicación de Jérôme Savonarola parece haber inspirado directamente la Natividad mística (1501) y la crucifixión, con vista a Florencia en medio de una tormenta. El movimiento, esencial para el mundo de Botticelli, se captura con la línea, que es más importante que el volumen. Nervioso e imprevisto, hace ondular el rostro humano o, a veces, el tumulto y la brisa según el capricho del pintor; pero su irregularidad impide que se confunda con el arabesco decorativo: es la expresión del pensamiento. Sin embargo, la primacía de la línea no significa, en Botticelli, indiferencia hacia el material pictórico. Su gusto por el refinamiento de la ejecución y por la transparencia del color, que parece penetrado por una luz cristalina, se encuentra a lo largo de su carrera. La gracia ansiosa de Botticelli tal vez lo convertiría en un precursor de los manieristas del xvimi siglo, si el pintor no hubiera expresado primero las exigencias espirituales de su tiempo. En esta «edad de oro para los hombres de genio» (Giorgio Vasari), se trataba de ver en el mundo sensible el reflejo del mundo de las ideas. La primavera, que parece oponerse a ambos lados de Venus el amor carnal y el espíritu del alma, y el Nacimiento de Venus, que sería un himno a la fertilidad universal, son la transposición más perfecta de este dualismo. En la época en que murió Botticelli, los artistas jóvenes dieron un nuevo rumbo al Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, entre otros. Su pintura, ya anticuada, será olvidada. Es el xixmi siglo que recuperará el lugar que se merece. Los jóvenes dandis de la década de 1890, como Marcel Proust, fueron grandes elogios de Botticelli. El autor deUn amor por Swann se inspiró en uno de sus frescos Sixtina, que aprendió gracias a Ensayos críticos de John Ruskin, para imaginar el retrato de Odette de Crécy. Es la figura de Zéphora, la futura esposa de Moisés, quien ofrece al escritor su modelo plástico y le permite encontrar la “encarnación” de la mujer amada en su novela. Swann, dice, «colocado sobre su mesa de trabajo, como una fotografía de Odette, una reproducción de la hija de Jethro».
4. La búsqueda espiritual
5. El pintor de la gracia inquietante
6. Posteridad de Botticelli
8. Cotizaciones
