Alfred Hitchcock –

Contratado en 1920 como editor de intertítulos por la rama inglesa de Famous Players Lasky, Alfred Hitchcock se convirtió en 1922 en asistente de dirección (de Jack Graham Cutts en particular). En 1925, el productor Michael Balcon le ofreció su primera oportunidad como director. El jardín del placer se rodará en Alemania en los estudios de Múnich y en el Tirol. Después de algunos otros largometrajes, que aparecen en retrospectiva como obras menores (El águila de la montaña, 1926; El huésped, 1926; Cuesta abajo, 1927; Virtud fácil, 1927; El anillo, 1927; La esposa del granjero, 1928; champán, 1928; El Manxman, 1929), el talento del futuro “maestro del suspenso” estalla en Chantaje (Chantaje, 1929), filmada en silencio, luego post-sincronizada (esta será la primera película sonora británica). El estilo de Hitchcock está, en este momento, muy influenciado por el expresionismo. Pero la elegancia y la brillantez de la puesta en escena destacan claramente frente a la mediocridad de las producciones actuales. Antes de ser llamado a los Estados Unidos en 1939 por David O.Selznick, Hitchcock firmó varias obras valiosas en su país natal, entre ellas Juno y el Paycock (1930), Asesinato (1930), El juego de la piel (1931), Rico y extraño (1932), El hombre que sabía demasiado (El hombre que sabía demasiado, 1934), los treinta y nueve escalones (Los treinta y nueve escalones, 1935), Cuatro de espionaje (El agente secreto, 1936), Sabotaje (1936), Joven e inocente (1937), Una mujer desaparece (La dama se desvanece, 1938), Taberna de jamaica (Jamaica Inn, 1939).

El gran maestro del suspenso

En Estados Unidos, el “relojero diabólico” se convirtió rápidamente en el maestro de un estilo que se ganó la admiración del público y la crítica por esta hábil mezcla de virtuosismo técnico y precisión psicológica. Películas de espías, películas de persecución, melodramas psicoanalíticos, agonizantes puertas cerradas, “thrillers” se sucederán en las pantallas de todo el mundo durante más de treinta años para el deleite de los aficionados. A su vez, intentaremos hacer de Hitchcock un animador casual, un hábil aclarador de acertijos, un maestro del misterio y la emoción. Algunos exegetas necesitados de ídolos llegarán a convertirlo en filósofo, incluso en metafísico. Hitchcock se defendió de este exceso de honor: “No hace falta que me prestes intenciones profundas. No me interesa en absoluto el mensaje o la moraleja de una película ”, pero probablemente me sentí halagado en secreto. De hecho, es innegable que, entre los cineastas que se han acercado al cine negro, es uno de los pocos que ha conseguido darle “alma”. Sin perder nunca de vista las reglas del éxito comercial, explota un género en el que no es en lo más mínimo un prisionero: “Si yo disparara a Cenicienta, la gente solo sería feliz si metiera un cadáver en el carruaje. En algunas de mis películas, los espectadores no pueden soportar la angustia. Me divierte enormemente. Me interesan menos las historias que cómo contarlas. “

Después Rebecca (1940) tuvo éxito Corresponsal 17 (Corresponsal en el extranjero, 1940), Alegrías maritales (Señor y Señora. Herrero, 1941), Sospecha (Sospecha, 1942), La quinta columna (Saboteador, 1942), la sombra de una duda (Sombra de una duda, 1943), Bote salvavidas (1943), Casa del Dr. Edwardes (Hechizado, 1945), el encadenado (Notorio, 1946), el juicio de Paradine (El caso Paradine, 1947), la cuerda (La cuerda, 1949), los amantes de Capricornio (Bajo capricornio, 1949), la gran coartada (Pasantía de miedo, 1950), Lo desconocido del Nord-Express (Extraños en un tren, 1951), la ley del silencio (Yo confieso, 1952), El crimen fue casi perfecto (Marque M para asesinato, 1953), Ventana en el patio (La ventana trasera, 1954), Mano en el cuello (Para atrapar a un ladrón, 1955), ¿Pero quién mató a Harry? (El problema con Harry, 1955), El hombre que sabía demasiado (1956, remake), el falso culpable (El hombre equivocado, 1957), Sudor frío (Vértigo, 1958), Muerte en los talones (Norte por noroeste, 1959, Psicosis (Psicópata, 1960), pájaros (Las aves, 1963), Sin primavera para Marnie (Marnie, 1964), la cortina rasgada (Cortina rasgada, 1966), el vicio (Topacio, 1969), Frenesí (1971), Conspiración familiar (Parcela familiar, 1976).

Todas las películas de Hitchcock giran en torno a un secreto. Todos los personajes encarnan a un posible culpable. El director juega con un arte consumado de evidencia falsa y culpa. Construye su trama con astucia e inteligencia (y en ocasiones con un humor que rompe la tensión de la historia sin reducir el suspenso) en torno a tres personajes típicos: el culpable, el falso culpable, el investigador. El espectador está atrapado en apariencia. Por lo tanto, las obras de Hitchcock están lejos de ser solo acertijos de detectives. El talento del autor se expresa menos en su capacidad para resolver un problema criminal que en las dimensiones psicológicas o psicoanalíticas que atribuye a sus personajes. “Hitchcock es el único que sabe cada vez que 1 ° nos sorprende, 2 ° nos entrega un manojo de llaves, 3 ° retira las llaves una a una para dejarnos frente a esta evidencia: una puerta siempre balanceándose en el umbral de el mismo misterio “(André S. Labarthe).