arte cinético –

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Forma de arte contemporáneo resultante de la abstracción y basada en el carácter cambiante de la obra, su movimiento aparente o real.

ARTE CONTEMPORANEO

Los precursores

Naum Gabo y su hermano Antoine Pevsner fueron los primeros en utilizar el término arte cinético (en el Manifiesto realista de 1920), y la primera obra expuesta bajo el título de «escultura cinética» fue una creación de Gabo: una barra de acero animada. Sin embargo, el arte cinético no despegó realmente hasta entre 1950 y 1960 y el público en general no comenzó a preocuparse por él hasta entonces. El nacimiento de este nuevo modo de expresión artística es consecuencia directa de la aceleración del desarrollo tecnológico y científico. Se deriva de la investigación de varios grupos de vanguardia desde sus inicios: muchos artistas, principalmente entre los proponentes del arte informal, orientaron parte de su investigación hacia la expresión del movimiento, en particular los Futuristas en Italia, en torno a Balla, algunos elementos de el grupo Blaue reiter, los rayonnistas, etc. Marcel Duchamp, con su roto-relieves, fue en este campo uno de los precursores que introdujeron el movimiento real en obras tridimensionales.

Floreciente

Man Ray, Moholy-Nagy, Naum Gabo, Archipenko fueron, antes de 1950, los impulsores de este arte, que busca definir el espacio en función del tiempo y del movimiento, tomando prestado un nuevo medio de expresión: la energía. De hecho, el desarrollo se produce a partir de 1950, con la multiplicación de posibilidades técnicas. Las obras cinéticas están animadas por un movimiento mecánico real, que las distingue de móvil con movimientos aleatorios, debidos a Alexander Calder y sus seguidores – que se obtienen por diversas fuentes de energía: energía manual de la primera planes móviles de Pol Bury, energía magnética de señales del griego Takis y puntuación suave de Bury, energía eléctrica de teatro por el alemán Harry Kramer, la complejidad de metamecanismos por Jean Tinguely, esculturas hidráulicas de Kosice. Depende de Nicolas Schöffer haber presentado, con su esculturas de robots, los recursos de la cibernética: la creación de Cysp, robot equipado con un «cerebro» electrónico, marca una fecha en la evolución de la historia del arte (1956).

Cinética óptica

La cinética óptica fue consagrada oficialmente en 1955, en la galería Denise-René durante la exposición «Mouvements», que fue acompañada por la publicación de la Manifiesto amarillo, escrito por Victor Vasarely y Pontus Hulten. El nuevo modo de expresión defendido entra en la categoría de la cinética plástica, que enriquece significativamente el campo de posibilidades del arte cinético, al otorgar un lugar preponderante al uso de los fenómenos ópticos y luminosos, y al volver a las fuentes del ilusionismo propio de cuadro. Sus pioneros más eminentes fueron, con Vasarely, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Cruz-Diez, Vardanega. Su foco principal sigue siendo París, donde la exposición «Luz y movimiento» en el Museo de Arte Moderno la popularizó oficialmente en 1967. Esta tendencia evolutiva se volvió tan general que muy rápidamente se describió en todas partes como nueva tendencia.

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GRAV

El Grupo de Investigación de Artes Visuales, que reunió, entre 1960 y 1968, a Sobrino, García Rossi, Morellet, Le Parc, Yvaral y Stein, se propone crear obras cuya función sea, «a través de la agresión visual, modificando las condiciones ambientales, mediante un llamada directa a la participación activa (…), para influir directamente en el comportamiento del público y sustituir la obra de arte por una situación en evolución que pide la participación del espectador ”.

Este es el propsito de superficies-secuencias, desde luz continua y los continuo-móvil de Julio Le Parc, como relieves con luz inestable de García Rossi, caleidoscopios de Stein, superposiciones de Sobrino e Yvaral, etc. La cinética óptica renovó por completo las técnicas del lenguaje visual durante las dos décadas que siguieron a la guerra de 1939-1945, utilizando tanto movimientos virtuales como movimientos reales, destellos, tubos de neón, transparencias, «efectos Moiré», iluminación intermitente, luz ondas, ondas sonoras, etc.

Más allá de las categorías artísticas

La originalidad del arte cinético no es solo la introducción de tecnología científica en el arte. Procede a una mutación de la obra de arte. La complejidad que lo caracteriza cuando es cinético va más allá de las categorías tradicionales de pintura y escultura. Ha adquirido nuevas dimensiones: espacial, temporal, dinámica, resultado de los procesos energéticos implementados por el artista. Su desarrollo se realiza mediante una modificación animada del entorno (sonora, luminosa, cromática). Para lograrlo, el artista debe requerir, mediante una agresión psíquica aprendida, la colaboración activa del espectador, que en adelante participa en el proceso de creación. Nacido de las tendencias más constructivas de la corriente abstracta, el arte cinético ha tenido más éxito entre el público en general que otras tendencias del arte contemporáneo. El ballet de turistas alrededor de la alegre fuente Stravinsky, debido a Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle, lo atestigua, muy cerca del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges-Pompidou.

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