Written by El siglo XX estuvo marcado por cambios intensos y significativos en el arte, especialmente en lo que respecta a las Artes Visuales. A principios de este siglo, las Artes Visuales sufrieron grandes rupturas estéticas, rompiendo con los estándares artísticos vigentes durante siglos.
LOS Arte Contemporaneo es una corriente artística que comenzó a manifestarse en la posguerra como un acto de separación del Arte Moderno. Si bien no existe consenso entre los historiadores y críticos del arte sobre el principio del Arte Contemporáneo, se considera que se hizo más evidente y ganó más espacio en la segunda mitad del siglo XX, extendiéndose hasta la actualidad.
La segunda mitad del siglo XX se caracterizó por grandes avances tecnológicos y científicos, un buen ejemplo de ello fue el progreso derivado de la carrera espacial. Si la velocidad y el movimiento de las máquinas impulsaron a los artistas modernos, la carrera espacial y los avances en las áreas de tecnología de la información allanaron el camino para la percepción de los artistas contemporáneos que comenzaron a agregarlos a sus obras. Es posible mencionar como forma de expresión en este escenario el videoarte que utiliza tecnología de video, generalmente asociada a otros lenguajes y medios para la creación de obras de Artes Visuales.
Durante este período, el uso por parte de los artistas de diversos lenguajes y técnicas para la realización de sus obras se volvió recurrente, a través de una constante experimentación estética. En vista de esto, es casi imposible pensar en el arte en categorías distintas como pintura, escultura o dibujo, poniendo en duda el valor del arte y el concepto mismo de arte. En ningún otro período de la historia los artistas han tenido tanta libertad creativa.
Así, el artista tiene total libertad para expresarse, ya sea técnica o conceptualmente, ya que ya no tiene compromisos institucionales con la Iglesia o la política, como era el caso en épocas anteriores como el Renacimiento, por ejemplo. Si bien en el arte moderno era inconcebible que el artista pintara como en el Renacimiento, técnicamente hablando, en el arte contemporáneo la libertad de creación es tal que el artista transita entre diferentes períodos. Happening, Performance, Instalación, Arte Conceptual, Minimalismo, Body Art, Op Art, Pop Art y Art Street son manifestaciones del Arte Contemporáneo, es decir, lo constituyen. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichienstein aparecen en esta escena en los años 60 y 70.
Es posible identificar algunas características evidentes en el Arte Contemporáneo, como el carácter efímero de la obra, el abandono de los soportes tradicionales, la mezcla de estilos, la interacción del espectador con la obra o el acercamiento a la cultura popular, entre otros.
En el arte contemporáneo, la obra ya no es el objeto en sí, sino que se fusiona con el proceso creativo. Intervenciones artísticas como Land Art donde el entorno es trabajado por el artista con el fin de integrar la obra, Happening, performances e instalaciones son pautas frecuentes en el Arte Contemporáneo destacando artistas como Christo, Eva Hesse, Marina Abramovic, entre otros. En Brasil, se pueden destacar los siguientes artistas: Hélio Oiticica, Lygia Clarck, Lygia Pape, Almícar Castro, Cildo Meireles, entre otros.
Las Bienales Internacionales de São Paulo, grandes exposiciones que reúnen a artistas de todo el mundo, ayudan a resaltar lo que se está produciendo en esta área.
Referencias:
Arte Contemporaneo. En: ENCYCLOPEDIA Itaú Cultural de Arte y Cultura Brasileña. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponible en: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo354/arte-contemporanea. Consultado en: 07 de abril de 2018.
CHILVERS, Ian (ed.). Diccionario de Arte de Oxford. Traducción Marcelo Brandão Cipolla. 2ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
COCHIARALE, Fernando. Quién le tiene miedo al arte contemporáneo. Recife: Fundación Joaquim Nabuco, Editora Massangana, 2006.
