Written by Alejandro el Grande gobernó entre el 336 y el 323 a.C., heredando la península de Macedonia de su padre, Felipe II. Fue el responsable de la difusión de la cultura griega por todos sus dominios, que se extendían desde Europa hasta el valle del río Indo.
En su propio honor, fundó 22 ciudades con el nombre de Alejandría, pero al mismo tiempo, permitió el mantenimiento de las costumbres locales, buscando una mayor integración entre las culturas griega y oriental, surgiendo de este proceso la llamada cultura helenística.
Alejandro no pudo nombrar a su sucesor, ya que su hijo con Roxana no se hizo cargo después de su muerte en el 323 a. C., que se produjo en condiciones dudosas, que incluían la posibilidad de ser asesinado por envenenamiento. En la víspera de su cumpleaños número 33, murió joven, al igual que su imperio, que había sido destrozado entre sus principales generales: Hellas estaba bajo el control de Antígono, Egipto quedó en manos de Ptolomeo, Asia en Seleuco (Siria y Mesopotamia). , y los reinos orientales, además de la meseta persa, se fragmentaron en unidades más pequeñas, perdiendo las referencias helénicas implantadas allí y luego sumadas a otras dominaciones en Asia central.
Venus de Milo, obra creada durante el período helenístico. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre en París. Foto: Alessandro Colle / Shutterstock.com
En 146 a.C., los romanos se apoderaron de Hellas, que se transformó en una provincia romana llamada gracia, Término latino del que se deriva «Grecia». A partir de ahí, los nuevos señores comenzaron la conquista del Mediterráneo oriental y el Cercano Oriente, luego una fracción conquistada más pequeña del antiguo imperio de Alejandro, a quien los romanos se colocaron como sucesores en el dominio de Oriente.
La producción artística entre los siglos IV y I a.C. encaja en el universo cultural helenístico. Relacionadas con este contexto se encuentran algunas de las obras más famosas de la antigüedad: el altar del templo de Pérgamo, que data del siglo III aC y hoy se encuentra en Berlín; la escultura de “Laocoonte y sus hijos”, del siglo II a. C. y presente hoy en los Museos Vaticanos; la “Victoria de Samotracia”, de 200 aC, actualmente expuesta en el Museo del Louvre.
Laocoonte y sus hijos. El trabajo se encuentra actualmente en el Vaticano. Foto: silverfox999 / Shutterstock.com
Los valores clásicos están relacionados con una idea de belleza construida a lo largo de los siglos de la historia griega, con el siglo V aC como su apogeo. Uno de los más importantes es la mimesis, es decir, la imitación de la realidad con el objetivo de buscar la perfección, según Aristóteles, forjando la idea de respetar el modelo adoptado y dentro de él la búsqueda de su superación, con la ayuda de la creatividad. . De este principio surge la perfección formal, que estará presente en todas las formas de arte clásico.
La obra en escultura valoró la búsqueda de la perfecta representación de la figura humana y su adecuada correspondencia con los dioses, es decir, los dioses son imagen y semejanza de los hombres. Llama la atención la noción de movimiento y expresividad, con la visión subordinada al tacto. Las obras se realizaron sobre diferentes soportes: mármol, bronce. En cuanto a los temas, se realizaron esculturas de los principales hombres de la vida política, tanto en Grecia como en Roma, y también de los dioses, héroes y mitos de ambos.
Los romanos, sin embargo, ya realizaban las pinturas más destacadas en las paredes, los frescos y mosaicos de Pompeya y Herculano, teniendo también una fuerte influencia griega, ya que era muy común contratar artistas griegos para ejecutarlos.
Fuentes:
ARGAN. Giulio Carlo. Historia del arte italiano: desde la antigüedad hasta Duccio. Vol. I, São Paulo: Cosac & Naify, 2003.
BENDELA, Manuel. Saber ver el arte griego. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1991.
