Arte en la Antigua Grecia – Historia

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El concepto de arte puede ser bastante abstracto. El arte es la forma de representar algo, a través de diferentes lenguajes. El arte se puede expresar a través del teatro, la pintura, la escultura, la poesía, la arquitectura. Hay teóricos que creen que el arte se puede expresar a través de la cultura de masas como el cine y la televisión, y también hay quienes no están de acuerdo con eso. En nuestra actualidad, el arte se puede ver en los muros de las calles, a través del trabajo de los grafiteros, por ejemplo. Sin embargo, hay algo que orienta lo que entendemos por arte: es su relación con lo bello y con lo estético. Aunque esto es relativo y subjetivo, se considera que el arte es aquello que expresa y representa algo para alguna sociedad. Por tanto, la comprensión de lo que es el arte varía de una cultura a otra.

LA arte en la antigua grecia ocupaba un lugar destacado en la sociedad y existían varias formas de representar las acciones humanas a través de formas y expresiones. Los griegos creían que la belleza estaba en proporción y simetría y por eso sus obras se guiaban por este principio.

Arquitectura

La arquitectura griega, por ejemplo, se basó en líneas rectas y estas todavía sirven de inspiración para las ciudades modernas. Además, el uso de materiales como el mármol y los ladrillos es bastante característico.

Una de las formas de estudiar el arte griego es a través de las formas de las columnas, que definen el estilo de cada una de ellas. Las columnas dóricas eran columnas sin base y con el extremo superior, más conocido como capitel, curvado. Las columnas jónicas, en cambio, tenían sus extremos inferior y superior adornados por dos bucles. Y las columnas corintias eran una mezcla de estilos dórico y jónico. Las columnas son las primeras formas que marcaron el valor de la proporción y los estilos para la sociedad griega. Para que se construyeran, fue necesario utilizar el conocimiento matemático que ya se estaba desarrollando tanto en Grecia como en otras sociedades del mundo antiguo. Los principales materiales utilizados en la arquitectura griega fueron el ladrillo, la madera y posteriormente la piedra.

Partenón de Atenas, Grecia, uno de los principales monumentos del Período Clásico. Foto: Gabriel Georgescu / Shutterstock.com

En la sociedad griega los templos eran de gran importancia. Por eso eran los principales edificios de la polis. El Partenón, construido en Atenas en el siglo V a.C., es hoy uno de los edificios más conocidos de la antigua Grecia y que perdura hasta nuestros días, atrayendo a turistas de todo el mundo. Fue diseñado por arquitectos, decorado y adornado con esculturas y muestra en sus líneas aspectos del arte griego de la época. Otros espacios también ganaron protagonismo en las ciudades-estado griegas, como teatros y gimnasios.

Por ello, es importante destacar que la arquitectura griega se desarrolló especialmente para la construcción de espacios públicos. Involucraron a gran parte de la comunidad en su construcción y los templos son los principales ejemplos de espacios públicos en la Antigua Grecia. La arquitectura de piedra ya era conocida en Occidente, los cálculos matemáticos en Egipto y Mesopotamia. Por lo que es posible decir que el arte griego no se habría desarrollado sin conocer otras culturas y el conocimiento de otros pueblos. La arquitectura griega se basaba en lo que entendían por belleza y la simetría ocupaba un lugar destacado. La armonía de la forma y la proporcionalidad fueron centrales y por esta razón las columnas – y sus diferentes estilos – fueron importantes en el desarrollo de la arquitectura griega.

teatro

En formato semicircular y de arena, el teatro griego se construyó de tal manera que el público, dondequiera que fuera, tuviera acceso a la puesta en escena que tuvo lugar en el escenario ubicado en el centro. El teatro no nació como una forma de representación de textos y obras de teatro. Fue un lugar de homenaje y ofrendas a Dioniso, dios del Vino y la Fertilidad, que tuvo lugar durante la vendimia en forma de agradecimiento. Eran ritos con cantos y danzas en honor al dios. Había un coro de personas que se organizaban de forma circular en la región. El desarrollo del teatro griego tuvo lugar entre el 550 a. C. y el 220 a. C., especialmente en Atenas. Atenas fue una polis importante del mundo griego y es conocida por el desarrollo urbano, el comienzo de la democracia y el desarrollo intelectual y artístico. Gran parte de lo que sabemos sobre la Antigua Grecia tuvo su origen en Atenas, ya que fue uno de los grandes centros culturales radiantes de la antigüedad. El teatro, aunque comenzó en Atenas, se ha extendido a buena parte de Grecia. Poco a poco, la forma de bailar y cantar adquirió nuevos contornos, y las representaciones se hicieron más escenificadas y dramáticas, comenzando entonces lo que conocemos como dramatización. Para que las escenas estuvieran bien desarrolladas, se crearon recursos, como máscaras, que ayudaron en la actividad escénica. Las máscaras, además de componer los personajes, proyectaban la voz del que actuaba.

El teatro griego se componía de dos géneros: tragedia y comedia. La tragedia fue el primer género en desarrollar y tratar temas místicos y religiosos, buscando contar la vida y trayectoria de los héroes. Las comedias, por su parte, utilizaron recursos como la ironía para promover la crítica a los funcionarios del gobierno e incluso para abordar temas más sensibles como el amor y las relaciones familiares. Incluso hoy en día, algunas piezas griegas se vuelven a ensamblar, reelaborar y adaptar. Han estado en obras de teatro en todo el mundo y fueron la base de las telenovelas o series de televisión brasileñas. Hay muchas obras conocidas hasta el día de hoy, que se remontan a la época antigua. Edipo, de Sófocles y Prometeo encadenado, atribuido a Esquilo, son ejemplos de ello.

Prometheus in Chains, por ejemplo, cuenta la historia de Prometheus, quien fue encadenado por Zeus porque presuntamente fue acusado de varios delitos. Entre sus delitos, el robo de fuego fue uno de los más graves. Ya Edipo se dirige a la familia de Edipo. Una profecía advirtió que estaría condenado a matar a su propio padre y casarse con su propia madre. La tragedia es tan impactante que sirvió de base para el desarrollo del psicoanálisis moderno. Utilizando a Edipo como ejemplo, estableció lo que sería el Complejo de Edipo.

esculturas

Las esculturas griegas todavía se admiran hoy. Representaban al hombre como el centro del universo y buscaban, en su forma, representar no solo a los seres humanos en sí mismos, sino también el movimiento del cuerpo humano. Mucho de lo que estudiamos y sabemos sobre la Antigua Grecia se puede ver a través de sus estatuas. Representan al hombre y a los dioses y, con el tiempo, se vuelven más realistas y más cercanos a la anatomía humana, expresando estándares de belleza e idealización de las formas humanas. Cabe señalar aquí que los griegos atribuían a los dioses características cercanas a las humanas, es decir, eran antropomórficas.

Victoria de Samotracia (200-190 a.C.). Foto: muratart / Shutterstock.com

Los griegos fueron influenciados por otras culturas, como la siria y la egipcia, que ya producían esculturas. Por tanto, inicialmente, las esculturas griegas portaban muchas características cercanas a las sirias y egipcias, representando el cuerpo humano de forma sencilla y no muy cercana a la anatomía real. Pero, con el tiempo, desarrollaron diferentes técnicas y dominaron otros materiales hasta llegar a un modelo de representación del cuerpo humano más cercano a la anatomía, y llevaron el movimiento del cuerpo a la escultura en piedra. Por lo tanto, el arte y la escultura griegos en particular se pueden dividir en tres períodos: el dedalico, el arcaico y el clásico.

El período Dedalic fue del 650 a. C. al 600 a. C., y fue nombrado en honor a Dédalo, un héroe que habría sido el inventor del arte y la escultura. Las obras de este período estuvieron marcadas por la anatomía simplificada, la representación plana y frontal del cuerpo humano y las formas de los ojos y narices agrandados. En este período, las estatuas de mujeres estaban cubiertas con ropa mientras que las estatuas masculinas ya presentaban el desnudo.

El período arcaico duró aproximadamente cien años, entre el 600 a. C. y el 500 a. C. En este período se produjo un intenso proceso de urbanización en Grecia, con grandes avances comerciales, culturales y sociales. La arquitectura se desarrolló debido a las nuevas exigencias del proceso de urbanización y ganó nuevos contornos con el predominio del mármol. En este período, las representaciones del cuerpo humano adquieren más detalles y la anatomía comienza a representarse un poco más cerca del cuerpo humano real idealizado. Al final de este período, las representaciones en escultura ya demostraban el movimiento de los cuerpos.

El período clásico duró desde 450 a. C. hasta 323 a. C. y la anatomía humana llegó a estar representada con más detalle y de manera más similar. También comenzó a representarse el desnudo femenino, algo hasta ahora exclusivo del cuerpo masculino.

Las expresiones artísticas griegas sirvieron de inspiración para el mundo occidental, especialmente a partir del Renacimiento. Hasta el día de hoy, las formas de expresión griegas, ya sea en arquitectura, escultura o incluso en teatro, fascinan y atraen a las personas interesadas en el arte y han servido de base para el desarrollo artístico en el resto del mundo occidental. Los adornos en columnas, templos, obras de teatro y el formato de los teatros, así como las representaciones del cuerpo humano en esculturas siguen siendo parte de los cimientos de la cultura occidental y dieron a conocer a Grecia como un exponente artístico del mundo antiguo.

Referencias:

FUNARI, Pedro Paulo. Grecia y Roma. São Paulo: Contexto, 2001.

GUARINELLO, Norberto Luiz. Historia antigua. São Paulo: Contexto, 2013.

SILVA, Kalina Vanderlei. Diccionario de conceptos históricos. São Paulo: Contexto, 2010.

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