Arte renacentista en Italia –

Entre los años 1300 y 1650, el El arte renacentista se desarrolla en Italia. En ese momento, las artes eran sumisas a los dogmas y pensamientos católicos. Por tanto, se dice que el Renacimiento fue un período revolucionario en el que los artistas buscaron una mayor comprensión de la humanidad, la naturaleza y el mundo. Entre otras características, el Renacimiento estuvo fuertemente influenciado por la filosofía, la ciencia y la literatura producidas en Grecia y la Antigua Roma. El arte renacentista marcó el paso desde el final de la Edad Media hasta el comienzo de la Edad Moderna. El Renacimiento surgió en la Toscana, una ciudad ubicada entre Florencia y Siena. Posteriormente, se difundió a otros países de Europa.

En ese momento, a pesar del inicio de la ruptura con los dogmas de la Iglesia, los artistas fueron patrocinados por mecenazgo, personas con prestigio y poder económico que fomentaron la producción artística con el fin de mejorar su propia imagen. Dentro de este grupo había ricos comerciantes, príncipes e incluso cardenales y papas. Numerosos artistas se vieron beneficiados por mecenas, como Rafael, Miguel Ángel, entre otros.

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El arte renacentista tenía características como: la naturaleza y el hombre como centro de preocupaciones, el uso de claroscuro, perspectiva y proporcionalidad para producir obras con rigor científico, representación de las emociones humanas, racionalidad e idealización de la armonía y la belleza (arte grecorromano). Además, hay una apreciación de los placeres espirituales y terrenales (hedonismo), la preocupación por retratar la realidad lo más fielmente posible (naturalismo) y la apreciación del libre albedrío.

Uno de los nombres más importantes fue Leonardo da Vinci, que no se contentaba con producir obras en un solo ámbito, habiendo dedicado su vida a la ciencia, la música, la poesía, las matemáticas, la ingeniería, la escultura y la pintura. Sin embargo, fue en la pintura donde se hizo más conocido. Entre sus obras, consideradas hitos del arte renacentista, se encuentran la “Última Cena” y la “Monalisa”.

La Última Cena (Leonardo Da Vinci). Ubicación: Refectorio de Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia) Foto: PrakichTreetasayuth / Shutterstock.com

En cuanto a la arquitectura producida en ese momento, todo se hizo en base a cálculos. El Renacimiento hizo uso de la geometría euclidiana, que, a partir de la obra de Euclides de Alejandría, propone construcciones en dos y tres dimensiones. La influencia del arte griego todavía está presente en este campo con los siguientes tipos de columnas: corintias, jónicas y dóricas. Se construyen villas, iglesias y palacios donde se aprecian arcos perfectos, composiciones sencillas y un desprendimiento de la arquitectura en relación a la pintura y la escultura. Uno de los arquitectos más importantes del Renacimiento fue Fillipo Brunelleschi. Entre sus obras destacan la Catedral de Santa Maria Del Fiore y la Capilla Pazzi, ubicada en Florencia.

Catedral de Santa Maria del Fiore (Florencia, Italia). Foto: kavalenkava / Shutterstock.com

Fuentes:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3637
http://pt.wikipedia.org/wiki/ Patrocinio
http://www.slideshare.net/foquinha15/arte-renascentista-7574965

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