Written by Barroco es el término que se utiliza para designar el arte que apareció a finales del siglo XVII en Italia y que tuvo su auge en el siglo XVIII, extendiéndose posteriormente a otros países de Europa y América Latina, la literatura y el teatro. LA arte barroco fue el estilo que siguió al Renacimiento, ambos estilos compartieron el gusto por la antigüedad clásica. La expresión “barroco” significa absurdo o grotesco y fue llamada por la crítica para ridiculizar el arte que renunciaba a las reglas del estilo clásico. En América Latina, el barroco cobró fuerza a través de artistas que viajaron a Europa.
Tras la Reforma Protestante y la Contrarreforma que tuvo lugar en el siglo XVI, la Iglesia Católica perdió fuerza y apoyo en la búsqueda de la reanudación de las ideas teocéntricas. El Barroco aparece en medio de crisis políticas y religiosas. La Iglesia Católica, para frenar las ideas protestantes, buscó a través del arte un medio para reafirmar los valores cristianos.
La vocación de San Mateo. Obra de Caravaggio (1599-1600).
El arte barroco tiene, sobre todo, características muy detalladas, dramáticas y expresivas que de alguna manera afectan la emotividad del espectador. La pintura barroca adquirió características realistas y un atrevido contraste de claroscuro con el fin de intensificar la noción de profundidad, además, la luz pretende llevar la mirada del espectador a la escena principal. Uno de los artistas más notables de ese período fue el italiano Caravaggio. Su obra La vocación de San Mateo (1596-1598) refleja bien las características antes mencionadas. La mirada del espectador se fija en el rayo de luz que conduce al evento principal de la obra: Jesús a la derecha apuntando a Mateo a la izquierda.
La escultura muestra, especialmente, el drama y la teatralidad de las expresiones, el movimiento y la exuberancia de las formas. En Italia, la obra de Bernini se destaca por la representatividad del estilo. Sus esculturas parecen cobrar vida propia, causando un gran impacto en quienes las aprecian. El éxtasis de Santa Tereza (1645-1652) es una de sus obras más famosas. La escultura de mármol de tamaño natural se encuentra en la Iglesia de Santa Maria Della Vittoria y parece flotar y dominar las emociones del espectador.
En arquitectura, el barroco utilizó elementos para dar la impresión de dinamismo, esplendor y grandeza tanto en las fachadas como en el interior. Se utilizaron elementos sinuosos como espirales y formas retorcidas para proporcionar efectos ilusorios que refuerzan la impresión de movimiento ascendente. Francesco Borromini, artista barroco, entre muchas obras construyó la Iglesia de Sant’Agnese in Agone y la Iglesia de Sant’Andrea delle Fratte, ambas en Roma.
En Brasil, el arte barroco permaneció durante el período colonial y sirvió para facilitar el adoctrinamiento católico más allá de la decoración de iglesias. En arquitectura, se destacan las numerosas iglesias en varias regiones del país, como, por ejemplo, la Iglesia de São Francisco en Salvador y la Iglesia de Santo Antônio en Cairu. Ambos se consideran ricas expresiones del barroco brasileño. En cuanto a la escultura, no podemos olvidar el nombre de Aleijadinho, uno de los artistas más notables del barroco brasileño que, además de escultor, también diseñó varias iglesias. Sus obras se distribuyen en innumerables construcciones religiosas en Minas Gerais, incluida La Última Cena en el Santuario de Congonhas.
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Referencias bibliográficas:
GOMBRICH, EH La historia del arte. Río de Janeiro: LTC, 2013.
JANSON, H. W y JANSON, Anthony F. Introducción a la historia del arte, 2ª ed. São Paulo, Martins, 1996.
Barroco brasileño. Disponible en:
