Béla Bartók –

Compositor húngaro (Nagyszentmiklós, ahora en Rumania, 1881-Nueva York 1945).

Fuentes e influencias de una obra

El final miserable y bastante oscuro de Béla Bartók fue seguido por una gloria póstuma inmediata y deslumbrante. Más allá del estrecho círculo de especialistas, la música de Bartók tomó su lugar en unos años a la vanguardia de los clásicos de xx^mi s. Junto al de Stravinsky, pero de una forma mucho más exhaustiva, conquistó a las mayores audiencias. Sus seis cuartetos han adquirido una audiencia comparable solo a la de los cuartetos de Beethoven, sus conciertos se encuentran entre los más tocados del mundo. xx^mi s. En torno a esta obra tan pura, tan noble, tan distinguida, existía una unanimidad que ningún compositor desde Ravel había encontrado.

Este hombre de sombrío orgullo, ascético en su energía tensa, en su voluntad de acero conteniendo una febril trágica, rechazó cualquier compromiso, tanto humano como artístico, y así se impuso a sí mismo esta existencia unida y borrada, singularmente desprovista de hechos sobresalientes.

El doble descubrimiento, simultáneo, de las riquezas del folclore y Debussy permite a Bartók encontrar su verdadero camino, desde alrededor de 1906. Tras las primeras páginas de esencia romántica y lisztiana, dio así sus primeras obras maestras (desde el primer cuarteto hasta el Príncipe de madera) durante una década de folclore e impresionismo dominada por el castillo de Barbe-Bleue. La siguiente fase, la de Mandarina maravillosa y las sonatas para violín, expresionista y revolucionaria, es la más atrevida, aquella en la que Bartók se acercará más a la investigación atonal de la escuela vienesa, sin llegar nunca a formar parte de las filas seriadas. No más que sus contemporáneos, Bartók no escapará a la ola del neoclasicismo y “volverá a Bach”, sino, para una naturaleza elitista como la suya, con resultados singularmente beneficiosos, desprovista de cualquier efecto de pastiche o pastiche, ejercicio de estilo. Esta profunda influencia ilumina los conciertos para piano núm.^hueso 1 y 2 y el Cantata profana. Entre 1934 y 1939, el arte de Bartók alcanzó su cenit, su punto de equilibrio y síntesis, encarnado en las tres obras maestras que son el 5^mi cuarteto, el Música para cuerdas y la sonata para dos pianos y percusión. La espantosa tristeza del 6^mi Cuarteto (1939), Canción del exilio y la muerte, abre el doloroso epílogo americano, durante el cual Bartók arranca del silencio obras raras, pero que sólo excepcionalmente alcanzan (sonata para violín solo) la deslumbrante perfección de obras de época alta.

Estilo de música

El estilo musical de Bartók nació de la necesidad de crear un lenguaje adaptado al folclore primitivo de Hungría, pero también de países vecinos o lejanos (Eslovaquia, Rumanía, Bulgaria, Turquía, Norte de África), que prosiguió a lo largo de su vida. con cilindros registradores, y del que trajo un tesoro de casi diez mil melodías. Se esforzó por demostrar que todas estas canciones tenían raíces estructurales comunes; esta concepción de un folclore universal se unió a su pacifismo generoso y fraterno. Confesó haber pasado entre los campesinos los mejores momentos de su vida y agregó: “Los campesinos están animados por sentimientos de paz; en cuanto al odio social, es el acto de los estratos superiores. Pero rápidamente se dio cuenta de que estas melodías escapaban a las leyes del lenguaje clásico tradicional, la armonía tonal y los ritmos regulares medidos. Liszt ya había intuido todo esto, pero fue la varita mágica del hada Debussyst la que permitió a Bartók, liberado del pasado académico, forjar este nuevo lenguaje. Fijado en su amplio perfil hacia 1910, no dejará de evolucionar y enriquecerse en los detalles. El autor nunca lo codificó, pero lo hicieron eminentes exegetas, en particular Ernö Lendvai.

L’échelle la plus primitive, et donc la plus fondamentale, commune à tous les folklores, c’est la gamme pentaphone, dont l’usage appelle une harmonie fondée sur les quartes et les quintes, écartées de la musique savante européenne depuis le Moyen Edad. Bartók se une así a la investigación contemporánea de Debussy, Schönberg o Scriabin en el sentido de una armonía “antitonal” basada en cuartos en lugar de tercios. L’autre aspect caractéristique du langage mélodico-harmonique de Bartók est d’essence orientale : il s’agit de ce chromatisme ténu, de ces intervalles étroits tournant autour d’une note fixe et s’épanouissant progressivement, dont le thème de fugue initial de la Música para cuerdas proporciona, entre otros cientos, el modelo más logrado. Entre estos dos extremos, hay lugar para todas las escalas modales, antiguas o eclesiásticas, orientales o gitanas, y para esta extraña escala “acústica” (con tercera y sexta mayor, séptima menor y cuarta aumentado), cuyo tritón, precisamente, este antiguo barrio lidio constituye tanto el signo distintivo de la lengua bartokiana como la base de su sistema “axial”.

Le système « axial », fondé sur l’intervalle de triton séparant les deux relatifs possibles d’une tonique donnée (selon son mode supposé), constitue une utilisation cohérente du total chromatique, fondée à la fois sur le cycle naturel des quintes et sur las relaciones tonal. Por tanto, se opone a su uso no tonal, serial, por el dodecafonismo de Schönberg. Como un libertario feroz, un hombre apegado a su tierra y a su atavismo, Bartók siempre se negará a unirse a este último, lo que de ninguna manera le impedirá llegar a tensiones tan poderosas, tanto por el uso constante de intervalos tensos como ultradisonantes. y por un frenesí rítmico esencialmente ajeno a los vieneses, pero uniéndose de otras formas a las conquistas de Stravinsky. Los ritmos bartokianos están vinculados a los dos polos del folclore de Europa del Este, ya definidos por Liszt: el recitativo melódico libre, o rubato-parlando sin medir, y baila, con pulsaciones métricas regulares (2/4) o irregulares (de 5 a 11 corcheas y más), las últimas dan como resultado tiempos desiguales específico del ritmo búlgaro (Mikrokosmos, 5^mi cuarteto). Bartók es también uno de los más grandes arquitectos de la historia de la música, y el dominio formal de sus cuartetos, en particular, iguala al de Beethoven. Con frecuencia se basa en la proporción áurea, que divide un elemento en dos partes desiguales, de modo que cuanto menor es el mayor es el total de los dos. Este número no solo determina el momento clave de una pieza (reexposición en forma de sonata, por ejemplo) o las proporciones entre los diferentes movimientos de una obra, sino incluso la elección de los elementos más minúsculos, como los intervalos melódicos. El constructor consciente de la simetría (¡y cuyo maníaco sentido de la precisión lo lleva a cronometrar sus partituras, sección por sección, al medio segundo más cercano!) Es particularmente aficionado a las estructuras concéntricas en forma de arco en cinco movimientos. (4^mi y 5^mi cuarteto, concierto para orquesta), o en tres, estando el segundo articulado a su vez en tres partes (2^mi y 3^mi concierto para piano).

La obra

Las grandes obras de Bartók siempre han estado separadas entre sí por numerosas obras de carácter folclórico, transcripciones o adaptaciones, que de alguna manera constituyen su terreno nutritivo. La producción pianística es la más numerosa (unas 300 piezas en 28 obras) y nos revela mejor los métodos de trabajo del compositor, un pianista genio que se va forjando poco a poco en el teclado los elementos del lenguaje desarrollados entonces en obras mayores. En efecto, además de una sola sonata y la sonata para dos pianos y percusión, que amplía el marco del teclado único, se encuentran aquí sobre todo colecciones de piezas cortas, de las que hay que desprender las atrevidas 14 bagatelas, admiradas por Schönberg. , los oscuros Nenias, el frenético Allegro barbaro, que es el primero en abrir el dominio de la percusión en el piano, el perfecto Suite opus 14, los tres estudios opus 18, páginas de trascendente dificultad, que la tensión de su lenguaje ubica en el lugar geométrico de Debussy y Schönberg, el ciclo Al aire libre, con lo fascinante Musica nocturna, una de esas evocaciones temblorosas y misteriosas de la naturaleza de las que solo Bartók posee el secreto, y que se encuentra con frecuencia en sus obras de cámara y orquestales, finalmente los 6 cuadernos de Mikrokosmos, un método de piano graduado y completo, cuyas 153 piezas culminan en el prodigioso virtuosismo de los seis Bailes búlgaros concluyente. Evidentemente, la música de cámara está dominada por la serie de seis cuartetos, que marcan toda la evolución de Bartók a lo largo de treinta años, y de los cuales el 3^mi y 4^mi siguen siendo sin duda las más perfectas y atrevidas. Pero también hay que mencionar las dos sonatas para violín y piano, la tardía sonata para violín solo, el curioso trío ” Contrastes ”(Clarinete, violín y piano) y los cuarenta y cuatro dúos, para dos violines, que son los“ Mikrokosmos ”de los violinistas. Los tres conciertos para piano, tan diferentes, se complementan admirablemente: el primero, salvaje y austero en su frenesí percusivo, el segundo, de deslumbrante y peligroso virtuosismo y suntuosa riqueza, el tercero, pacífico, lírico, otoñal, como el último concierto de Mozart. De los dos conciertos para violín, el segundo, uno de los más importantes en su género desde Beethoven, eclipsa al primero, obra de juventud pero de publicación póstuma. El concierto para viola, dejado como bocetos, completado por Tibor Serly, es una página sencilla y conmovedora. La orquesta pura no está bien representada, salvo las primeras partituras: mencionaremos especialmente la Suite de baile, triunfo del “folklore imaginario”, y el popular concierto para orquesta, brillante y colorido, pero de un material algo compuesto. Para sesiones de entrenamiento más pequeñas, el delicioso Entretenimiento para cuerdas y sobre todo lo sublime Música para cuerdas, celesta y percusión, sin duda la síntesis más completa y perfecta del estilo bartokiano, son éxitos absolutos. Las partituras escénicas, las tres mayúsculas, tratan sobre el conflicto entre hombre y mujer, en un clima cada vez más oscuro y desesperado. El castillo de Bluebeard es considerado por los húngaros como su Pelléas, pero este acto tan denso con sólo dos personajes es más violento y lleno de aliento que la obra de Debussy. De las dos pantomimas de ballet, el príncipe de madera, exuberante sinfonía coreográfica que apoya la comparación con Dafnis de Ravel, cuyo gran aliento de la naturaleza vuelve a encontrar, se opone violentamente al expresionismo áspero y corrosivo de Mandarina maravillosa. Pequeño en número, la música vocal está dominada por Cantata profana.

Alejado de los grandes centros musicales de su tiempo (París, Viena, Berlín), Bartók eligió el camino de la independencia feroz y altiva. Si fue fatal para él durante su vida, esta libertad le aseguró la agradecida admiración de todos los jóvenes músicos posteriores a 1945, ansiosos por escapar tanto de la tiranía neoclásica como de la camisa de fuerza serial, y que encontraron en él un faro, un guía y el más puro espíritu espiritual. garantía. Desde entonces, la música ha visto abrirse otras perspectivas, pero la perfección cristalina del trabajo de Bartok se destaca por encima de las modas y la estética.