Written by Realizador francés (Lyon 1941-Sainte-Maxime 2021).
Influencia americana
Hijo del escritor René Tavernier (1915-1989), abandonó los estudios de derecho para dedicarse a la crítica cinematográfica y trabajó en particular para celebrar el talento de los cineastas estadounidenses: Losey, Boetticher, Walsh, Ulmer o Parrish (American Friends: entrevistas con los grandes escritores de Hollywood, 1993, 2008). Jefe de prensa de Georges de Beauregard, le ofreció la oportunidad de producir dos bocetos para películas de bocetos: Beso de Judas dentro los besos (en colaboración con Bernard T.Michel, C. Berri, Jean-François Hauduroy, Charles Bitsch, 1963) y Suerte explosiva dentro Suerte y amor (en colaboración con Berri, Bitsch, Éric Schlumberger, 1964), donde intenta encontrar el tono y el estilo del cine estadounidense.
Responsable de prensa independiente hasta 1972, hizo un gran trabajo para dar a conocer directores de calidad, participó en varios trabajos colectivos, entre ellos el famoso Treinta años de cine estadounidense (en colaboración con J.-P. Coursodon, luego 50 años de cine estadounidense, id., 1991), y a los guiones de dos películas de acción: Coplan abre fuego en Ciudad de México (R. Freda, 1967) y Capitán Singrid (Jean Leduc, 1968).
Un cineasta comprometido socialmente
Su primer largometraje, adaptado de Simenon, l’Horloger de Saint-Paul (1974), muestra una atención muy segura a los lugares donde sitúa su acción (Lyon y sus suburbios) y una gran delicadeza en la pintura de complejas relaciones entre caracteres; de un esquematismo demostrativo del que nunca se apartará del todo. Let the Party Begin (1975) es una obra abundante y ambiciosa, una de las reflexiones más fascinantes sobre la historia y las fuerzas que la atraviesan. Al año siguiente, una nueva película histórica: El juez y el asesino, se basa en un caso clínico de locura criminal en el xixmi siglo para explorar lo que parece ser la principal preocupación de Tavernier: la fascinación recíproca de personajes que se oponen entre sí y la irreductibilidad de las barreras sociales.
Niños malcriados (1977), ubicado nuevamente en la Francia contemporánea, intenta renovar este tema conciliando las estructuras comerciales y el cine de “intervención social”. Después de Death Live (1980), una fascinante reflexión sobre el cine y el voyerismo que utiliza notablemente el entorno natural de Glasgow, regresó a Lyon para Una semana de vacaciones (id.) antes de conocer a Jean Aurenche y Philippe Noiret, respectivamente guionista e intérprete principal de sus tres primeras películas, en Coup de torchon (1981), donde se refiere cariñosamente al cine francés de los años treinta para desarrollar de forma sorprendente y llena de humor, una componente místico que ya afloró en películas anteriores.
Un domingo en el campo (1984) es una película en la que el clima psicológico y la fuerza de la mirada juegan un papel fundamental. Inspirado por las vidas de Bud Powell y Lester Young, dirigió en 1986 Alrededor de la medianoche, película crepuscular sobre la amistad de un viejo jazzista cansado y un joven francés, un homenaje al jazz y a los jazzistas. La Passion Béatrice (1987), a través de las reacciones violentas de una familia desgarrada por dramas íntimos, traiciones, la pérdida del sentido del honor, describe las decadencias de una época, la de una Edad Media menor, menos caballeresca. Pero la película se malinterpreta y resulta ser un fracaso.
Tavernier redescubre su inspiración – y su público – firmando Life and Nothing Else (1989), feroz contra el absurdo de la guerra. El autor, que sitúa su acción en 1920, pinta un retrato de tres destinos que se cruzan: un comandante meticuloso (Philippe Noiret) encargado de enumerar a los muertos y desaparecidos en la guerra del 14-18 y dos mujeres que buscan el de su prometido. el otro de su marido, ambos arrastrados por la confusión. Después de un documental sobre su ciudad natal (Lyon, la mirada interior, TV, 1990), reúne a Dick Bogarde y Jane Birkin en una tierna película (Papi nostalgia, id.), evocando las relaciones íntimas de una familia que intenta exorcizar el fantasma de la inminente muerte del padre dando sentido y valor a la precariedad cotidiana de los gestos y las cosas.
Ecléctico pero siempre lúcido y apasionado, Tavernier volvió al documental en 1992 con la guerra sin nombre (sobre la guerra de Argelia), luego analiza sin concesiones la vida cotidiana de un inspector de policía enfrentado a los problemas de delincuencia y drogadicción en L 627, antes de unirse al fresco romántico (Hija de d’Artagnan, 1994). Dentro el cebo (1995), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, Tavernier vuelve al tema de la sociedad a través de una intriga criminal tomada de una noticia auténtica (una niña y dos niños, impulsados por la única pasión por el dinero y privados de toda moral. sentido, se convierten en asesinos casi ajenos a las consecuencias de sus actos. Luego dirigió Capitaine Conan (1996), basada en la novela de Roger Vercel, luego Al otro lado de la carretera de circunvalación (en colaboración con su hijo Nils Tavernier, 1997), documental sobre la vida de un gran conjunto suburbano. Siempre preocupado por los testimonios comprometidos con lo social, todavía firma en particular Comienza hoy (1999), sobre la cuestión del desempleo y la angustia social, laissez-passer (2002), sobre la industria cinematográfica francesa durante la Ocupación, Santa lola (2004), sobre las dificultades de la adopción.
