Boccaccio en italiano Giovanni Boccaccio

Escritor italiano (Florencia o Certaldo 1313-Certaldo 1375).

El inspirador de la cultura humanista y la tradición literaria italiana

Con Dante y Petrarca, sus mayores, uno en la cincuentena, el otro alrededor de los diez, Boccaccio es el fundador tanto de la más ilustre tradición literaria italiana como de la cultura humanista, que inspiró todo el Renacimiento europeo. Y mucho antes de las críticas de xvi^mi s. convertirlo en dogma, si la obra de los tres grandes toscanos pudiera imponerse como un trilogía, es a la mediación histórica de Boccaccio a la que se lo debe: Boccaccio, por un lado discípulo de Dante y el primer «lector» público oficial de su Divina Comedia, por otro lado, compañero de estudios ès humanae litterae y amigo de Petrarca, que nunca rehuyó una cierta reserva hacia Alighieri. Y si Petrarca se mantuvo voluntariamente aislado en un universo retórico y conceptual, si la introspección que caracteriza su obra elude cualquier definición histórica precisa, por otra parte, no sólo Dante y Boccaccio fueron claramente conscientes del ascenso de la burguesía que acompañó al advenimiento de comunas, pero su trabajo se basa esencialmente en la representación crítica de tal conciencia: esto es lo que, en otras palabras, a veces se ha llamado su realismo. Sin embargo, mientras Dante, en nombre de los ideales de la aristocracia, de donde proviene, arroja oprobio sobre la sociedad comunal, a la que responsabiliza de la decadencia de Italia, Boccaccio es el intérprete de las aspiraciones del nuevo intelectual y comercial. burguesía, a la que pertenece: aspiraciones no a la supremacía política (sobre la aristocracia, en gran parte asimilada, o sobre el pueblo), sino al libre desarrollo del individuo, a través del libre juego de la inteligencia y los sentidos. Así, el amor puede aparecer, en la obra de Boccaccio, como símbolo y motor de toda emancipación social.

Vida y obra

El propio Boccaccio se complació en sembrar sus primeras obras de falsas claves autobiográficas, que los historiadores no han terminado de descifrar. Sin embargo, los dos mitos más famosos de esta «novela» ahora han sido definitivamente eliminados: la amante que Boccace celebra bajo el nombre de Fiammetta. no es la hija natural del rey de Nápoles Robert d’Anjou; y Boccaccio no es nacido en París, pero en Florencia (o Certaldo), hijo ilegítimo de Boccaccio (o Boccaccino) di Chellino, que ejerció el arte mercantil con la poderosa compañía florentina de Bardi, en cuyo nombre, hacia 1328, envió al joven Giovanni aprender sobre negocios en Nápoles. Introducido en la corte de Robert d’Anjou, con quien los Bardi tenían relaciones financieras, Boccace llevó hasta 1340 una vida brillante y disipada dentro de la sociedad aristocrática de la ciudad. A los pocos años abandonó los estudios de derecho canónico para dedicarse a las “meditaciones poéticas”, para las que “la naturaleza lo había destinado desde el seno materno”. Fecha de esta estancia napolitana: La Caccia di Diana (1334-1335), pequeño poema en «terzine», en dieciocho canciones, que describe una cacería durante la cual las más bellas damas de Nápoles, en un principio devotas de la casta Diana, acaban entregándose a Venus, que transforma el juego de la matanza en un muchos amantes; Il Filocolo (Obras de amor, 1336), novela, en siete libros, inspirada en el poema francés de xii^mi s. Flora y Blanchefleur, contaminada por varios otros cuentos alejandrinos: es una obra extremadamente compuesta, repleta de digresiones eruditas y alusiones autobiográficas, pero la pintura del amor de los dos jóvenes héroes tiene acentos sorprendentemente modernos, y esta experiencia romántica es capital en la génesis del prosa de Decameron ; Il Filostrato (el postrado del amor, Hacia 1338), poema, en nueve «partes», tomado de Romano de Troya por Benoît de Sainte-Maure (xii^mi s.) y relatando los infelices amores de Troilo, engañado por Criseide, una seductora figura de seductora; Teseida delle nozze di Emilia (1339-1340), pequeño poema en octavas, en doce libros, primer poema épico de la literatura italiana en lengua vulgar, compuesto por la contaminación del Thebaid por Stace y Romance de la rosa ; el mundo de las guerras y los torneos caballerescos se evoca allí con una suntuosidad fiel, subordinada, sin embargo, una vez más, a la narración amorosa (Arcita y Palemone, amigos que se han convertido en amantes rivales de Emilia).

En 1340, la quiebra de Bardi obliga a Boccaccio a regresar a Florencia, donde atraviesa serias dificultades materiales. Su actividad literaria no creció menos, aislada de vez en cuando de misiones diplomáticas como embajador de Florencia. Sus nuevas obras dan testimonio de su evolución hacia el «realismo»: geográfico (referencias a Fiesole y Florencia), «burgués» (en el sentido histórico preciso del término; por lo tanto en el carácter de Fiammetta) y estilístico (predominio de la prosa y, en poesía, de la terzina dantesca). Podríamos hablar sobre el Comedia delle ninfe fiorentine (Ameto) [1341-1342], composición alegórica mitad en prosa mitad en verso, como un «pequeño Decamerón». Más allá del despliegue de erudición histórica mitológica (homenaje a Boccaccio en forma literaria), su estructura de hecho anuncia la Decameron por la alternancia de cuentos reales e interludios decorativos, y las siete ninfas que cuentan sus historias de amor al joven pastor Ameto tienen una libertad de tono digna de los futuros amantes de la obra maestra. LOS’Amorosa Visione (1342-1343), poema alegórico, desarrolla una problemática de la virtud y la sensualidad, tomando prestado de Dante su lenguaje y su simbolismo hasta el punto de rozar la parodia. LOS’Elegia di madonna Fiammetta (1343-1344), por el contrario, a pesar de las constantes referencias a la literatura erótica latina (Virgilio, Ovidio, Sénèque, Lucain, Stace), es una verdadera «novela psicológica», la primera de la literatura italiana: la joven napolitana Fiammetta, abandonada por el florentino Pánfilo, narra, en primera persona, la alegría y la tragedia de su pasión, y las perpetuas oscilaciones de su alma, tan suspicaz como pronta a la esperanza; la sutileza del análisis psicológico se combina con una evocación precisa del entorno “burgués” y la vida de la sociedad napolitana. Si, en la producción «menor» de Boccaccio, elElegia es la mejor obra en prosa, la Ninfale fiesolano (1344-1346) es la obra en verso más exitosa: poema etiológico sobre el origen de Africo y Mensola – pequeños ríos alrededor de Florencia -, donde la erudición da paso a la fabricación mitológica, para adquirir una gracia rural llena de poesía.

El decameron

Todas estas experiencias literarias llevan ahora a Boccaccio al umbral de su obra maestra: la Decameron (1348-1353).

Huyendo de la peste que había caído sobre Florencia en 1348, diez jóvenes (siete mujeres y tres hombres) pertenecientes a la sociedad más rica de la ciudad se retiraron al campo, donde recrearon durante diez días (de los catorce que duran sus vacaciones: viernes y el sábado dedicado a la oración y la higiene) al relato de diez veces diez cuentos, cuyo tema es impuesto sucesivamente por el «rey» o la «reina» del día. Esta es la estructura de Diez días, donde el marco externo de la narración (la famosa descripción de la peste, que abre el libro, el del entretenimiento – canciones y bailes – de la compañía, la psicología de los diferentes narradores) está en armonioso equilibrio con el tono de la noticias que se vinculan entre sí según los principios más refinados de la retórica de la época. El amor es el motivo central de estas historias: amor conyugal o adulterio, sensualidad y fidelidad, romance o tragedia (los amantes de Boccaccio son capaces de morir de amor), hasta la representación emblemática del amor como forma pura. Liberalidad y magnanimidad ( X^mi tiempo de día). El gusto por la aventura y el triunfo del espíritu (en el doble sentido de la razón y la ironía, incluso la capacidad de engañar) sobre el oscurantismo y la tontería son los otros temas predilectos de Boccaccio y, a través de él, de la nueva burguesía intelectual y comercial. El mundo caballeroso y cortés también se menciona en el Decameron : no en el modo de la nostalgia, sino en su dimensión poética de fábula.

Investigación académica y elogio de Dante

El encuentro de Petrarca en 1350, la amistad y la colaboración que siguió son determinantes en la carrera de Boccaccio, que ahora coincide con el auge del humanismo. A partir de 1360, los principales humanistas florentinos se reunieron en torno a Boccaccio, quien fue el primer escritor italiano en leer a Homero y Platón en el texto. En 1370 transcribe las obras de Tácito descubiertas en Montecassino. Con la excepción de Corbaccio (1354-1355 o 1365-1366), sátira enigmática y violenta de la mujer degradada al rango de «femenina», y de las églogas de Bucolicum carmen (1351-1366), todas las obras, latinas o vulgares, posteriores al Decameron son de carácter doctrinal o académico: De casibus virorum illustrium (1355-1375), De claris mulieribus (1360-1375), De genealogiis deorum gentilium (1350-1375), De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus y de nominibus maris liber (1355-1374); los Trattatello en laude di Dante (1357-1362), biografía y perfil poético-cultural del autor de La Divina Comedia, sienta las bases de la crítica humanista moderna. Boccaccio pasó los últimos años de su vida transcribiendo las obras de Dante, así como revisando y corrigiendo el texto de la Decameron. Finalmente, podemos encontrar un testimonio precioso sobre la evolución literaria y moral de Boccaccio en sus 24 epístolas (dirigidas, entre otras, a Petrarca) y en las 126 piezas de su Rima, que marcan, ambos, las principales etapas de su carrera.