Boris Leonidovitch Pasternak –

Escritor soviético (Moscú 1890-Peredelkino, cerca de Moscú, 1960).

Juventud y primeras obras

Hijo del pintor Leonid Ossipovich Pasternak (1862-1945), Boris Pasternak pasó parte de su infancia en la Escuela de Bellas Artes de Moscú, donde su padre enseñaba dibujo. De su madre, una pianista, hereda los dones musicales que florecen bajo la influencia del trabajo y la personalidad de Scriabin. Sin embargo, abandonó sus estudios musicales cuando ingresó en la Universidad de Moscú (1909), donde se dedicó a la filosofía; en 1912, pasó un semestre en la Universidad de Marburg, donde recibió lecciones del neokantiano Hermann Cohen.

Convertido a la poesía bajo la influencia de Blok y Rilke, publicó sus primeros versos en 1913 en el almanaque del grupo «Lirika», bajo la marca de la cual apareció su primera colección en 1914, Bliznets v toutchakh (Un gemelo en las nubes). Sin embargo, a finales de 1913, se unió, con parte del grupo «Lirika», rebautizado como «Tsentrifouga» («Centrífuga»), a la estética del futurismo, que defiende en los ensayos. Vassermanova reaktsia (la reacción de Wassermann, 1914) y Chernyï bokal (la copa negra, 1916). Sus primeras líneas están ligadas a las tendencias innovadoras de la generación antimbolista por el carácter buscado de su estructura sonora, sus rimas y sus imágenes; Por tanto, son similares a los de Mayakovsky, a cuya fascinación, sin embargo, Pasternak se resiste al tomar su segunda colección, Poverkh barierov (Sobre obstáculos, 1916), contraria a la actitud romántica, que organiza toda la obra en torno a la imagen del «yo». La noticia Pisma iz Touly (las letras de Toula, escrito en 1917), la confesión de un poeta disgustado con la imagen de sí mismo que le devolvió una troupe de actores, ilustra este rechazo a la actitud romántica.

La originalidad de Pasternak se confirmó en 1917 con Sestra moïa-jizn (Mi hermana vida, publicada en 1922), una colección lírica en la que el sentimiento por la naturaleza, el amor así como la exaltación del momento histórico se expresan, gracias a la riqueza del lenguaje y su espontaneidad metafórica, por el deslumbrante relieve y novedad que adquiere el imagen del mundo sensible. La alegría de la forma, que resulta del encuentro de una estructura rítmica y fónica muy buscada, así como de un lenguaje muy cotidiano (sintaxis y vocabulario), hace de la poesía, como la concibe Pasternak, un modo de participación en el impulso creativo. de la vida y no una transposición realista o simbólica del mundo exterior: es esta idea la que la noticia expresa alegóricamente Apellessova tcherta (el Trait d’Apelles, escrito en 1915), que cuenta cómo el poeta Heine, desafiado por un rival a un concurso poético, gana seduciendo a su amante. Al mismo tiempo, Pasternak experimenta en una novela que quedará inconclusa (Detstvo Liouvers [l’Enfance de Luvers], escrito en 1917) los recursos que su lenguaje metafórico ofrece a la investigación psicológica.

Los conflictos del poeta y el revolucionario

La revolución, presente indirectamente en Mi hermana vida, orienta la obra de Pasternak hacia la poesía épica o narrativa: los poemas Vyssokaïa bolezn (Enfermedad alta, 1923-1928), valoración de los años de revolución y guerra civil, Deviatsot piatyïgod (el año 1905, 1926) y Teniente Schmidt (Alférez Schmidt, 1926-1927), evocaciones jubilares de la revolución de 1905, la noticia en verso Spektorski (1924-1930), que el cuento amplía en prosa Povest (el relato, escrito en 1929), y finalmente el cuento en prosa Vozdushnye pouti (vías respiratorias, escrito en 1924) tienen como tema general la oposición de dos tipos humanos: el del revolucionario y el del poeta. Igualmente sensible a los sufrimientos de los hombres, y más particularmente a la esclavitud de la mujer, igualmente atraídos por la idea cristiana del sacrificio, el poeta y el revolucionario tienen, sin embargo, una actitud frente a la vida diametralmente opuesta; al voluntarismo y al rigor lógico inflexible del revolucionario (Lenin en Enfermedad alta, El comisario bolchevique Polivanov en Vías respiratorias, la heroína revolucionaria Olga en Spektorski, Lemokh en el relato) opone en el poeta un abandono culpable pero irresistible de la vida, sentido como una fuerza impersonal e irracional que lo dirige a su antojo y contra su voluntad (esta es la imagen de la «alta enfermedad»).

El conflicto entre una voluntad adquirida por la causa de la revolución y una sensibilidad rebelde a los imperativos ideológicos se encuentra en el corazón de la colección lírica. Vtoroye rojdenie (Segundo nacimiento, 1930-1931), inspirado en parte por el descubrimiento de Georgia y por una pasión que llevaría a un segundo matrimonio. El tema melancólico de la despedida del pasado resuena silenciado, cubierto por una afirmación optimista de confianza en el futuro socialista. El tono del lirismo de Pasternak se vuelve menos extático y más meditativo, las imágenes se simplifican, la forma del verso gana en pureza clásica lo que pierde en relieve sonoro.

Atraído en 1923 por Mayakovsky dentro del grupo LEF, cuyos miembros querían poner una estética de vanguardia al servicio de la revolución, Pasternak pronto se separó de ella, desanimado por el dogmatismo racionalista de sus teóricos. “Compañero de viaje”, es denunciado como idealista, individualista y formalista por críticos “proletarios” que se proclaman ortodoxos marxistas. El ensayo autobiográfico Okhrannaya gramota (Excepto impulsado, 1929), dedicada a la memoria de Rilke y en la que encontramos, junto a sus recuerdos de Mayakovsky, una teoría “vitalista” del arte, es particularmente atacada. Sin embargo, la disolución de las asociaciones de escritores proletarios (1932) y el lugar dado a los «compañeros de viaje» en la nueva Unión de Escritores Soviéticos traen a Pasternak, en el primer congreso de la nueva organización (1934), una consagración oficial que, si lo protege de los ataques, lo compromete en el poder contra sus profundas convicciones: el resultado es una crisis moral que solo superará en vísperas de la guerra.

Reducido al silencio por el terror de los años 1936-1938, que le despojó de algunos de sus amigos más cercanos, Pasternak no pudo llegar al final de la novela en la que había empezado a trabajar desde 1934, de la que solo aparecían algunos fragmentos en reseña. en 1937 y 1939. Se refugió en la traducción: se dedicó a los poetas georgianos modernos (G. Tabidze, P. Iachvili, S. Tchikovani, G. Leonidze), a los románticos ingleses (Keats, Shelley) y alemanes (Kleist), a Petőfi, a Verlaine y, sobre todo, entre 1941 y 1949, a Shakespeare, cuyas seis grandes tragedias tradujo y cuyo lenguaje a la vez colorido y familiar encuentra profundas resonancias en él.

La guerra permitió a Pasternak salir de su aislamiento moral: los versos que le dedicó expresan su apego a su tierra natal y a sus habitantes, capturados en el marco familiar de los paisajes de los grandes suburbios de Moscú (Na rannikh poïezdakh [les Trains du petit jour], 1943; Prostituta Zemnoi [l’Espace terrestre], 1945). Su lenguaje poético se simplifica aquí al extremo, bordeando a veces la trampa del prosaísmo.

Doctor Zhivago

Condenado de nuevo al silencio durante los últimos años de la vida de Stalin, Pasternak tradujo el Fausto por Goethe y Marie Stuart por Schiller. Sobre todo, volvió a la idea de una gran valoración romántica de su pensamiento y de su experiencia como poeta: allí trabajó primero clandestinamente, luego abiertamente a partir de 1954. El ya viejo tema de la oposición entre poeta y revolucionario ( quien será encarnado aquí por el doctor Yuri Zhivago y el maestro Pavel Antipov) debe desarrollarse allí a través de la historia de amor de Yuri Zhivago y Lara, esposa de Pavel Antipov, una novela cuyas aventuras están ligadas a grandes momentos de la historia, vividos por Pasternak. generación: revolución de 1905, guerra de 1914, revoluciones de febrero y octubre de 1917, guerra de 1941-1945. Lara, que personifica la feminidad entregada a los poderes del mal, encarna para los dos héroes la verdad de la revolución. Pero el revolucionario, cuya generosidad está fatalmente comprometida por su estrechez de miras, solo puede responder al mal con mal. En cuanto al poeta, su abandono fatalista de la vida ya no aparece aquí como una resignación, sino como la aceptación de una misión profética que implica el sacrificio total de uno mismo: esta actitud está simbolizada por la interpretación que Pasternak da del personaje de Hamlet en el poema que abre la colección de versos atribuidos al doctor Zhivago. La imagen de Hamlet se fusiona aquí con la de Cristo, evocada por varios otros poemas inspirados en episodios del Evangelio dominados por el tema de la Resurrección. La intuición de la vida, base de la poética, la estética y la ética de Pasternak, conduce así a una visión de la inmortalidad, explicitada por ciertos personajes secundarios de la novela en términos cercanos a la filosofía de N. Berdiaev.

Desde un punto de vista formal, la originalidad de la novela Doktor Zhivago (Doctor Zhivago, 1957) se debe al carácter mismo de su protagonista y su actitud ante la vida: el sentimiento de la naturaleza, por un lado, y el de la providencia, por otro, lo alejan del determinismo de una existencia puramente histórica. y así romper los marcos de la novela histórica y social tradicional. Estos sentimientos también dominan la última colección de letras de Pasternak. Kogda razgouliaïetsia (Cuando hace buen tiempo, 1957), donde el himno a la belleza del mundo a veces está marcado con una entonación patética por el presentimiento del fin.

Presentado a la revista soviética Novyi Mir, Doctor Zhivago no puede aparecer en la URSS; su publicación en el extranjero, en traducción italiana y luego en la mayoría de los idiomas del mundo, despertó la irritación de las autoridades oficiales, que llegó a su punto culminante con la atribución del Premio Nobel de 1958 a Pasternak «por su importante contribución como bueno, tanto a la poesía lírica contemporánea como al mantenimiento de la gran tradición épica de la literatura rusa ”. La violenta campaña orquestada contra Pasternak por toda la prensa soviética, y que resultó en su exclusión de la Unión de Escritores, lo obligó a rechazar el premio. Enfermo, Pasternak solo podrá escribir el primer acto de un drama histórico Slepaïa krassavitsa (Belleza ciega), donde encontramos, traspuestos en la época de la abolición de la servidumbre, los grandes temas de su obra poética y romántica.