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(Latín cantionem, acusativo de cantio, -onis, acto de cantar)
Las primeras formas de canciones
Una parte importante de los textos de la Edad Media está formada por colecciones de canciones de las que se distinguen diferentes variedades: las canciones cortesanas, que constituyen el repertorio esencial de los fundadores y trovadores; canciones de historia; las canciones de la cruzada. Seguimos distinguiendo las canciones según el tema (por ejemplo, la mala novia) o la función (canción para beber o bailar).
La estética de un género tan vasto, que va desde la chanson de geste hasta el canto religioso, es ante todo una cuestión de arte musical. El divorcio de la poesía y la música prevalece del xivmi y xvmi s. y se hizo más claro bajo el Renacimiento. La canción se convierte en género popular y poesía, género noble.
Para obtener más información, consulte el artículo. Literatura y amor cortés.
El surgimiento de un género por derecho propio
El brío satírico y licencioso se desarrolló durante la época de la Fronda. Bajo Luis XIV, los apriscos o vodevil se mezclan con canciones satíricas, galanteas y báquicas. Están escritos por Benserade, Car o Boursault, y están firmados por los mejores músicos.
De xviiimi y xixmi s., la canción logra su desarrollo gracias a compañías: la Bodega, la Compañía de Apolo, los Hijos de la Lira. Es el tiempo, entre otros, de Piron, de padre e hijo de Crébillon, de Favart, de Helvétius, de Gentil Bernard (Pierre Joseph Bernard). Los romances están firmados por J.-J. Rousseau, Florian, Marmontel. Philidor, Rameau, Monsigny, Grétry, Piccinni les ponen música.
Con la Revolución, la canción se vuelve violenta, luego lírica: el Chant du Départ, la Marsellesa. El Directorio, el Consulado y el Imperio provocan un renacimiento de la canción clásica (Désaugiers, Armand Gouffé). V. Hugo, A. de Musset, T. Gautier se encuentran entre los compositores, a la cabeza de los cuales se encuentran Béranger, Nadaud o incluso J.-B. Clément.
Del café-concierto al music hall
Hacia 1846 se crea el café-concierto, cuyas estrellas son Paulus, Y. Guilbert, Polin, Mayol. Canción patriótica, con P. Déroulède, fue un gran éxito. En 1882 renace la canción literaria en el cabaret Chat-Noir, creado por Rodolphe Salis. Otros cabarets artísticos, como el de A. Bruant, abierto en Montmartre y el Barrio Latino. La canción de actualidad tiene prioridad sobre otros géneros. Después de la Primera Guerra Mundial, el café-concierto dio paso al music hall. El Casino de París, que fue reconstruido por Léon Volterra, vive su época dorada con Mistinguett y M. Chevalier, luego con J. Baker. La secuela de la guerra fue también la época en que triunfaron cantantes realistas, como Fréhel y Damia, Lys Gauty y Marie Dubas. En la década de 1930, gracias a la aparición de la radio y al auge del LP, la canción se hizo aún más popular. Mientras Ray Ventura y sus estudiantes universitarios hacen bailar a toda Francia al ritmo del swing, Mireille y Jean Nohain rompen con la canción convencional, bajo la influencia estadounidense. Jean Sablon crea una sorpresa cantando con un micrófono. A partir de la segunda mitad de la década de 1930, dos nombres ilustran el prestigio artístico adquirido por la canción: los de C. Trenet, compositor que se convertiría en el “Fou chantant”, y É. Piaf, cantante de la periferia tocada por la gracia. Después de la Segunda Guerra Mundial, y durante la década de 1950, una nueva generación cantó sobre la libertad recién descubierta y el nuevo espíritu que soplaba sobre el país. Después de Y. Montand y Francis Lemarque, es el turno de G. Brassens, J. Brel, L. Ferré, G. Bécaud, C. Nougaro, C. Aznavour, J. Ferrat de renovar en profundidad el lenguaje de la canción francesa. Viniendo de los cabarets parisinos, J. Gréco, Catherine Sauvage, los hermanos Jacques, los Compagnons de la chanson, G. Béart, luego Barbara a su vez experimentaron la consagración, al igual que S. Gainsbourg, ya en la cima de su arte en 1958 . Gainsbourg, además, asegura a la perfección el vínculo entre la canción textual tradicional y la nueva ola de los años sesenta: así, tras el auge del rock’n’roll encarnado por J. Hallyday y E. Mitchell, la generación yé-yé (C. François , Sylvie Vartan, France Gall, Françoise Hardy), luego la generación pop (J. Dutronc, M. Polnareff, Antoine, Christophe, Nino Ferrer, Michel Delpech) están en deuda con Gainsbourg, quien, paradójicamente, consideró la canción «como un arte menor «. Después de los trastornos de mayo de 1968, la canción francesa se divide en dos grandes tendencias. Por un lado, están los artistas populares, que cuentan con el apoyo de los medios de comunicación (Adamo, Joe Dassin, Mike Brant, Michel Sardou, Serge Lama, Gérard Lenorman, P. Perret); por otro, los intérpretes, a menudo también autores y compositores, que llevan las esperanzas y la rebelión de la generación joven (J. Clerc, Gérard Palaprat, Michel Fugain, Maxime Le Forestier, Yves Simon, Véronique Sanson). Esta segunda “escuela”, a la que también están adscritos Mr. Berger, A. Souchon, Laurent Voulzy, Michel Jonasz, William Sheller, permite que la canción dé un paso adelante. Así, en la década de los 80, que estuvo marcada por la legalización de la radio libre y el nacimiento de los canales de música, la escena francesa ganó en madurez. Renaud, J.-J. Goldman, A. Bashung, Francis Cabrel, Alain Chamfort, Daniel Balavoine también hicieron su parte, de la misma manera que Jacques Higelin, Téléphone, Indochine y la Rita Mitsouko permitieron que el rock francés saliera de su gueto . Desde la década de 1990, la canción francesa continúa expandiendo su influencia. El talento de Goldman, a través de su colaboración con C. Dion, es reconocido en todo el mundo. Ocurre lo mismo, gracias a su destreza escénica y vocal, para Mylène Farmer o para Patricia Kaas. Al mismo tiempo, ha nacido una nueva generación que ha confirmado un enfoque auténticamente original, original en el sentido de que, después de Gainsbourg, ha confirmado que la lengua francesa se adapta perfectamente a los ritmos del pop anglosajón. Entre ellos encontramos a Stephan Eicher, Étienne Daho, Vanessa Paradis, Axelle Red, Zazie, Pascal Obispo, Gérald De Palmas, a los que hay que sumar MC Solaar, que enriquece el rap con una buena dosis de poesía. En una línea más íntima, la sucesión de la canción al texto la proporcionan hoy personalidades tan diversas como Miossec, M, Dominique A, Arthur H, Yann Tiersen o Keren Ann. Desde la década de 2000, artistas como Christine and the Queens, que cantan tanto en francés como en inglés, han seguido una carrera internacional, siempre en busca de una estética musical innovadora. A través de la influencia de las principales producciones americanas, y en particular del estilo R’n’B, asistimos a una contaminación cultural y musical en Francia y más ampliamente en Europa, que oscurece la pluralidad de géneros musicales. Por razones que se relacionan tanto con la historia como con el idioma, la canción de Quebec ha encontrado su audiencia en Francia. F. Leclerc, a partir de la década de 1950, desempeñó un papel pionero en este sentido. G. Vigneault y R. Charlebois, en la década de 1960, luego, durante la década siguiente, la «nebulosa» Starmania – L. Plamondon (letrista del musical de ese nombre compuesto por M. Berger) y los cantantes D. Dufresne y Fabienne Thibault – han contribuido en gran medida a la feliz reputación de la que goza la escena musical de Quebec. Hoy, la sucesión está asegurada por C. Dion, que triunfa en todo el mundo, pero también por Lara Fabian (canadiense naturalizada), Richard Desjardins, Garou, Isabelle Boulay y Lynda Lemay. Ver arte popular, sección de música.
Tradiciones de posguerra
El apogeo de las décadas de 1950 y 1960
Nuevas sensibilidades
Canción de Quebec
Canciones populares
