Grupos musicales

Grupo francés de rock y hard-rock formado a mediados de la década de 1970 en Nanterre por Bernard «Bernie» Bonvoisin (cantando), Norbert «Nono» Krief (guitarra), Raymond Manna (bajo) y Jean-Émile Hanela (batería).

Gracias a sus textos Sin complacencia y con una música densa enriquecida por el talento de Norbert Krief, Trust se convirtió, en 1978, en la cabeza de puente de la protesta del rock francés. Más bien asimilado al hard-rock, el grupo, sin embargo, hizo muchos guiños al movimiento punk por sus posiciones antigubernamentales y anarquizantes.

«Antisocial pierdes la calma». De hecho, su pico de popularidad fue entre 1979 y 1981, con un bono cuando se lanzó su segundo álbum. Represión, dedicado a Bon Scott, el cantante de AC / DC, fallecido en febrero de 1980. Un tercer álbum a finales de 1981, Hundirse o nadar, no transformará el ensayo: un sonido demasiado «pulido», incesantes cambios de batería, una actitud cada vez menos combativa y textos menos relevantes acabarán por cansar a un público que ahora se inclina hacia grupos más radicales. Trust sufre una separación brutal en 1983. Nono (el guitarrista) ingresa al equipo musical de Johnny Hallyday y Bernie intenta una carrera en solitario. Ambos intentarán resucitar al grupo cuatro años después, pero el rock francés ya vive en otra onda, ya que el rap empieza a mostrar sus dientes. En 1996, Bernie y Norbert reformaron el grupo con una sección de ritmo grunge (David Jacob al bajo, John Nirox a la batería). El álbum Europa y el odio, épico e imprecator, no le falta chic.

Grupo de rock francés formado en 1976 en París por Jean-Louis Aubert (voz, guitarra), Louis Bertignac (guitarra, voz), Corinne Marienneau (bajo) y Richard kolinka (batería).

El auge del teléfono comienza el 12 de noviembre de 1976. Ese día, un grupo con un signo de exclamación por cualquier nombre se presenta en el Centro Americano de París. Un simple rock and roll, versiones de los Stones, The Who y, ya, títulos en francés. Su huella será considerable en la roca hexagonal. En marzo de 1977, después de recorrer clubes y MJC, el cuarteto, rebautizado con el nombre de Telephone, tocó en el metro (estación République), luego autoprodujo un single en vivo que vendió al final de los conciertos (Hygiaphone /Metro (es demasiado)).

Un nombre para el rock francés. En 1977, mientras la ola punk británica arrasaba con todo lo que encontraba a su paso, el mundo musical estaba en un estado de convulsión. En este contexto, Philippe Constantin (director artístico de Pathé) confía en el cuarteto. Jean-Louis Aubert, cantante y compositor, y Richard Kolinka, baterista de percusión, fan de Keith Moon, campeón de muecas y otros chistes, ya han grabado a 45 rpm con Semolina, su anterior combo. El guitarrista Louis Bertignac, prodigio de las seis cuerdas, enamorado de su Gibson 59, puso sus manos detrás de Higelin (guitarrista y compositor en Irradiado, 1975), antes de iniciar a Corinne en el bajo con Shakin’Street. Dirigido con el productor Mike Thorne en los estudios británicos de Eden, su primer álbum, teléfono (1977), entrega con urgencia y pasión un rock punzante, y letras en francés que se convertirán en los himnos de miles de adolescentes: Hygiaphone, Metro (es demasiado), vudú Dónde Pinball jugar con palabras cotidianas y permitir que el grupo se afirme como un fenómeno único y sin precedentes. El 16 de diciembre de 1977, en el Pavillon de Paris (Pantin), Téléphone actuó de forma gratuita ante más de 6.000 personas. Al final del concierto, un joven fanático de veintitrés años es apuñalado, dos trenes del metro son saqueados….

Solo en la cima. Escupe tu veneno (1979), con títulos como la bomba humana (№ 1 en Francia) o Hechos diversos, deja paso a canciones directas sin longitudes. Teléfono cultiva su despreocupación (no mirar en el escenario como en la calle) y aparece desnuda en la portada de este segundo disco vigorizante producido por Martin Rushent (productor de Los estranguladores). 8 de septiembre de 1979, fiesta de Humanidad en La Courneuve, el grupo actúa frente a más de 100.000 personas, antes de unirse a Italia, Alemania, Nueva York (a veces en compañía de Johnny Thunders), Inglaterra (con Iggy Pop) … Teléfono público (1980), una película de Jean-Marie Périer, captura algunos de estos momentos eléctricos. En medio de la noche (1980), todavía bajo el liderazgo de Rushent, demuestra que el grupo se siente tan cómodo en el estudio como en el escenario. Dinero demasiado caro, que se pavonea en lo más alto de las listas, evoca la corrupción a través del éxito, la presión, el peso de la gloria que el grupo rechaza, aunque rápidamente resulta que toda la escena del rock francés (Trust, Starshooter, Lili Drop …), es el único que no se queda sin fuelle. Mientras circulan los primeros rumores de separación, Téléphone firma con Virgin. Grabado en Toronto y producido por Bob Ezrin (Berlina por Lou Reed), Límite estricto (1982) saca a la luz el arrepentimiento y la melancolía. Esto (eres realmente tu) y Cenicienta cuida las radios. Pasando de gira en gira, el grupo, saciado, da un paso atrás. Richard aprovecha su tiempo libre para jugar con Alice Cooper (1983).

Límites duros. Otro mundo (1984), producido por Glyn Johns (Who, Stones), reaviva la llama y parece aliviar tensiones. Chispitas de acordeón telefónico Nueva York contigo, cocine a fuego lento un Ciudad-electrica más francamente funk y ofertas Otro mundo, el himno utópico recortado por Jean-Baptiste Mondino. En 1985, con Ha salido el día, balada por la que Aubert cambia su guitarra por un piano, parece obvio que su corazón ya no está ahí … Siempre tan solo en la cima como en sus inicios, mientras que el éxito nunca ha vacilado, el grupo se parte en dos, saliendo cada uno como había llegado: Aubert con Kolinka (Aubert’n’Ko), Bertignac con Corinne (los Visitadores) … 26 de mayo de 1994, al final de la etapa parisina de Ir a la gira de guitarra (Bataclan), Corinne, Jean-Louis y Richard se unen a Louis en el escenario, mientras parte del público ya ha abandonado la sala. Solo reforma hasta la fecha. La complementariedad del tándem Aubert-Bertignac, textos que se ciñen a su tiempo, el dinamismo comunicativo de Richard Kolinka, la presencia de una chica en el bajo, la boca mismísima de Mick Jagger de Jean-Louis Aubert fueron capaces, a distintos niveles, de dibujar el atención del público al grupo, luego al fenómeno Teléfono. El primer grupo francés en alcanzar este grado de popularidad, siguiendo los pasos de Ange, Triangle, Martin Circus o Variations, Téléphone ha escrito las letras de la nobleza para un rock francés moribundo.

Grupo británico de trip-hop formado en 1988 en Bristol por Robert Del Najo, dijo 3D, G. Marshall, conocido como Daddy G y A. Vowles, también conocido como Mushroom o Tricky Kid.

Basado en los restos del colectivo The Wild Bunch, Massive Attack lanza su primer álbum, Líneas azules, en 1991. Allí encontramos a Tricky y Shara Nelson, y el estilo hipnótico-perezoso inspirado en el dub que los caracteriza será asimilado unos años después al trip-hop.

Los clips perfectos de la banda acompañan su éxito crítico (el video clip deSimpatía inconclusa no pasa desapercibido), pero el público en general no lo sigue. Como remezcladores, los tres cómplices de Massive Attack se codearon con Nusrat Fateh Ali Khan, maestro paquistaní de la música sufí. En 1991, durante la Guerra del Golfo, redujeron su nombre a Massive. U2 les pide que hagan un remix de Formas misteriosas, pero eso no fue suficiente para evitar una ruptura temporal del grupo, ya que Sarah Nelson y Tricky se embarcaron en carreras en solitario. Sin embargo, volvieron a atacar en 1994 con Proteccion, a los muchos invitados, incluido el cantante de reggae Horace Andy, Tracy Thorn, de Everything But The Girl, y lo que ellos llaman «las vacaciones de Billie en Acid», Nicolette.

Grupo de glam rock británico fundado en 1967 en Londres por Marc Bolan (guitarra, voz) y Steve tomó (percusión), se unió en 1970 por Mickey finn (percusión), Steve currie (bajo) y Bill leyenda (tambores).

En 1970, Marc Bolan y Steve «Peregrine» Took están decepcionados con el bajo impacto comercial de su dúo de folk acústico, Tyrannosaurus Rex. Cuando Took se retira, Bolan recluta a Mickey Finn y decide tomar una orientación musical más eléctrica. Siguiendo el consejo de su séquito, acortó el nombre del grupo a T. Rex. El éxito inmediato de Montar un cisne blanco anima a Bolan a completar el entrenamiento con un bajista y un baterista permanentes. Bolan perfecciona su estilo, un boogie sensual y terriblemente pegadizo dominado por los gruñidos e hipo del cantante, y T. Rex alinea una vertiginosa sucesión de singles edificantes. El grupo se convierte en el prototipo de la formación glam, Bolan alcanza el estatuto de ídolo de los jóvenes.

La Bolanmanía reina sobre Inglaterra: los tubos de T.Rex (Consíguelo, Jeepster, Gurú del metal, Chico del siglo XX …) se empuja en la cima de las listas mientras Ringo Starr intenta capturar el fenómeno en una película filmando la película en 1972 Nacido para Boogie. A partir de 1974, el efecto T. Rex comenzó a disminuir. A pesar de una preocupación constante por la evolución -T.Rex da cada vez más en un funk innovador y ambicioso con toques psicodélicos-, el público ya no lo sigue. En la primavera de 1977, sin embargo, el grupo comenzó a volver al éxito cuando un nuevo álbum fue bastante bien recibido por los insurgentes punk, todos hijos del glam y de Bolan. Pero el caso llega a su fin con la muerte del extravagante Marc Bolan en un accidente de coche.

Grupo de rock estadounidense formado a mediados de la década de 1960 en San Francisco por Jerry García, nacido en 1942 y fallecido en 1995, (guitarra), Bob vertedero (guitarra rítmica), Phil Lesh (bajo), Ron «Pigpen» McKernan, murió en 1973, (teclados) y Bill kreutzmann (batería), se unió en 1970 por Mickey hart (percusión).

El Grateful Dead permanece, con Jefferson Airplane, el grupo más representativo, tanto desde el punto de vista musical como humano, del San Francisco de los años sesenta y del «flower power». Primero llamado The Warlocks, el grupo, tomando su nombre definitivo en 1965, aclaró su proyecto: el de vivir plenamente las nuevas formas de vida hippie (comunidad, drogas) y transcribirlas en música. Jerry García y su banda se entregan así a un consumo frenético de LSD bajo la dirección alucinante del escritor Ken Kesey (el autor de Vuelo sobre un nido de cuco). Su primer disco homónimo, en 1967, refleja este afán de investigación en todos los sentidos (largas improvisaciones, piezas no bien estructuradas en un formato melódico). Sin embargo, bajo el aspecto algo desordenado del disco, rápidamente notamos las bases musicales del grupo – folk y country -, así como el gran talento de guitarrista de García, con la ejecución fluida y melódica, inspirada en Django Reinhardt (como el gran gitano, García había perdido el uso de un dedo de su mano derecha). Los siguientes álbumes (Himno del sol, 1968, y Aoxomoxoa, 1969) son más estructurados y hay algunas canciones muy bonitas como Montaña de la luna. Sin embargo, ningún disco podrá traducir realmente la esencia de «Dead», una formación realizada para la obra en público, durante maratones de conciertos que pueden durar toda la noche, y que participarán en muchos de los grandes festivales de la época, de los cuales Altamont, Woodstock o Watkins Glen. García lo llamó «El factor X», es decir, una alquimia de atmósfera, virtuosismo y hermandad. La llegada en 1970 del percusionista Mickey Hart reforzará la personalidad musical del grupo, cuyo disco Vivo muerto (junto al excelente Trabajador muerto y belleza americana, grabado el mismo año en el estudio, bajo la influencia del country y Crosby, Stills And Nash) llevó a la cima su habilidad para tocar gratis. Entonces la cancion Estrella negra, que dura 23 minutos, tiene nada menos que 4 rupturas cada apertura sobre una notable serie de improvisaciones a cargo de la guitarra de García. Sin dejar el grupo, fundó, todavía en 1970, The New Riders Of The Purple Sage, que contribuirá, junto a los Byrds, el Commander Cody o los Flying Burrito Brothers, al nacimiento del country rock.

La década de 1970, que corresponden al final del período hippie, constituyen una fase menos productiva para el grupo. Ron McKernan sucumbe a su abuso de alcohol en 1973, y Jerry García gradualmente se aferrará a la heroína. Los álbumes se suceden, cada vez más somnolientos y aburridos. Sin embargo, esto no impide que el grupo continúe con sus innumerables conciertos, a los que un público numeroso y fiel siempre tiene prisa. A estos fans, los llamamos los «Deadheads», recogiendo la mercancía de la banda golpeada con su signo en el cráneo y asegurando su supervivencia económica. En 1987, los viejos hippies regresaron (casi) a la cima de su juego con En la oscuridady la cancion Toque de gris (con su estribillo «Sobreviviré») suena como un himno para los «veteranos» de la década de 1960. Por desgracia, atrapado por sus aventuras de antaño, García muere en 1995. Su muerte es recibida por personalidades tan diferentes como Bob Dylan, el senador demócrata de Vermont o el ministro de Relaciones Exteriores de Bosnia. Todos honraban a su manera el alma de lo que se había convertido en más de treinta años en una institución estadounidense, la última llama de las locas esperanzas de una época bendita.

Grupo de rock y folk estadounidense formado en 1969 en California por David crosby, Stills de Stephens y Graham Nash, Unido por Neil Young.

En 1969, el caprichoso e impredecible David Crosby, de vacaciones de los Byrds, y Stephen Stills, de Buffalo Springfield, conocen a Graham Nash del grupo inglés The Hollies, durante una gira por California. Los tres hombres, muy populares en ese momento, decidieron entonces grabar un álbum conjunto con sus tres apellidos: acababa de nacer uno de los “supergrupos” más grandes de la década de 1970.

Unos meses más tarde, su primer álbum (un verdadero monumento del folk-rock acústico sutil, magníficamente apoyado por formidables armonías vocales) fue aclamado por una prensa unánime como una verdadera obra maestra. Al año siguiente, el oscuro Neil Young (también un disidente de Buffalo Springfield) se unió a este trío de shock, para «musculizar» un poco todas sus guitarras ligeramente saturadas: el álbum Ya visto rápidamente se convirtió en uno de los bestsellers de 1970, un álbum insignia que iba mucho más allá del difuso marco del folk-rock en ese momento.

Verdaderos líderes de un movimiento hippie que cambia rápidamente, Crosby, Stills, Nash y Young se afirman como portavoces de los disturbios estudiantiles que están sacudiendo los campus estadounidenses (la canción Ohio se refiere a incidentes en una universidad), como los nuevos héroes de una juventud entonces muy preocupada por la protesta. El doble monumental en vivo Calle de cuatro vías, que el cuarteto registró en 1972, sigue siendo el punto culminante de este supergrupo con base en la costa oeste. Problemas cada vez más engorrosos de ego (cada uno ha mantenido una carrera en solitario que pretenden hacer crecer), las drogas (David Crosby), o simplemente la compatibilidad del estado de ánimo rápidamente hacen estallar al grupo justo después de este nuevo éxito. Crosby, Stills y Nash nunca volverían a ver a Neil Young hasta 1988 (y de nuevo: el álbum Sueño americano, ocasión de este reencuentro, resultará bastante anecdótico). Durante la segunda parte de la década de 1970, luego a lo largo de la década de 1980, Crosby (cada vez más a la deriva), Stills (que se embarcará en varios experimentos musicales, incluido el asombroso Manassas, en 1972-1973) y Nash (en solitario) intentarán varios reformas más o menos exitosas (el álbum Repetición en 1980, Luz del día otra vez en 1982, etc.), sin redescubrir nunca la magia de antaño. A pesar de una carrera interminable «por goteo», la aventura de Crosby, Stills, Nash (y Young) sigue siendo bastante breve frente a la posteridad. Sin embargo, brillará con un puñado de clásicos (Barcos de madera, Hace mucho tiempo que se fue, Chica de campo, Casi me corto el pelo, Woodstock, compuesta por Joni Mitchell) llena de romanticismo y gran melancolía. Más que suficiente para olvidar todo lo demás….

Grupo británico de rock y rock progresivo formado en 1968 en Londres por Jon Anderson (cantando), Pete banks (guitarra), Tony Kaye (teclados), Chris escudero (bajo) y Bill bruford (batería), unido por Rick wakeman (teclados).

«La mejor formación rocosa progresiva» explota a ambos lados del Atlántico con El álbum Yes (1971). Es a una mezcla de arreglos sofisticados con un telón de fondo de melodías sedosas, grandilocuencia orquestal en el género de la música clásica y energía del rock que le debe su singularidad. Frágil (1971), Cerca del borde (1972), y sus maravillosos guiños de jazz, el doble en vivo Sí canciones (1972) y Cuentos de los océanos topográficos (1973), en resumen, todo el período con Rick Wakeman sigue siendo sinónimo de lirismo rockero con estructuras neoclásicas y melodías encantadoras, majestuosas y altísimas nunca igualadas.

Autoparodia. Sin embargo, los incesantes cambios en la formación dañarán gravemente la coherencia de Yes, que, desde principios de la década de 1980, se autoparodiaba. Después de la separación en 1981, un nuevo equipo tomó la antorcha en 1983, con un enfoque decididamente comercial (el éxito Dueño de un corazón solitario). En 1988, Brudford se retiró y unió fuerzas con antiguos amigos para la molienda. Anderson, Brudford, Wakeman y Howe (1989) cuyo objetivo es competir con Yes. En 1991, los dos grupos se fusionaron en una fórmula de ocho vías y lanzaron el acertadamente llamado Unión. Dos años más tarde, la London Philharmonic Orchestra se apropió de algunas de sus canciones. En 1994, Hablar Una vez más anuncia caminos divergentes para la “unión” de 1991. Junto a su carrera oficial, hay multitud de proyectos en solitario, colaboraciones puntuales o duraderas (Asia, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Vangelis…).

Grupo británico de rock progresivo formado a principios de la década de 1970 en Londres por Bryan Ferry (voz), Brian Eno (sintetizadores), reemplazado en 1973 por Eddie Jobson (teclados, violín), Andy McKay (saxofón), Phil manzanera (guitarra) y Paul thompson (tambores).

Bryan Ferry, que dejó su Newcastle original para enseñar artes visuales en Londres, escribe canciones en su tiempo libre, cuando decide, a finales de 1970, formar un grupo para interpretarlas. Un gusto innato por la creación y personas excepcionales le impedirá conformarse con guías simples. Roxy Music, un nombre elegido en referencia a las suntuosas salas de espectáculos de antaño, está compuesto por fuertes personalidades de diversos orígenes: Eno es un músico instintivo, discípulo de John Cage o La Monte Young, McKay un consumado saxofonista y Manzanera, un guitarrista venezolano empapado de rock and roll y jazz.

Alquimia de Roxy. Un aspecto futurista de niño de peluche y bolsillos adornados con tetonas pin-ups ganaron a Roxy en el acto seduciendo al público glamoroso (brillo) que descubrió al grupo como el acto de apertura de David Bowie. Pero es con la extraordinaria amplitud de su registro musical, un vertiginoso caleidoscopio de sonidos muy elaborados, que la formación del príncipe de los dandies es fundamental para los amantes del rock de todas las tendencias.

Desde su primer sencillo, en 1972, Llanura de virginia, La química de Roxy está en su lugar: mientras un sintetizador inquietante aúlla como una sirena y la guitarra de Manzanera lleva la sección rítmica a un boogie interestelar, Ferry canturrea como un Presley degenerado. En dos álbumes (Música de Roxy, 1972, y Para tu placer, 1973), Roxy Music demuestra que es posible casar la experimentación del rock progresivo con la diversión de la década de 1950, la urgencia del pop de la década de 1960 y la locura de una década decadente de la década de 1970. Desafortunadamente, el esteta y déspota Ferry no se lleva bien con la carismática bestia escénica Eno, que regularmente amenaza con robarse el espectáculo. En julio de 1973, Eno se fue para seguir una carrera en solitario. Eddie Jobson, virtuoso del teclado y el violín, lo reemplaza y Roxy vuelve a centrarse en la personalidad de Ferry. Si la música de la banda pierde algo de su audacia, fácilmente conserva su inmensa clase.

Brian Ferry y Roxy Music. En 1976, cuando Roxy Music acababa de hacer su primera incursión notable en el mercado estadounidense con El amor es la droga, presagiando la ola disco que está a punto de invadir el universo del rock, el líder egocéntrico que finalmente satisface sus ilusiones de grandeza decide hacerlo solo. Se dedicó de lleno a la carrera en solitario que había iniciado, como McKay y Manzanera, fuera de las actividades del grupo. Será necesario que se borre el descontento del público para que, a fines de 1978, acceda a sonar la revocatoria de las tropas. En la primavera de 1979, Manifiesto marca el renacimiento de Roxy Music, uno de los pocos grupos que inspira respeto en los hijos del punk y la nueva ola.

Sin embargo, la nueva fórmula Roxy poco tiene que ver con la formación iconoclasta de los inicios. Con sus lánguidas baladas con tempos húmedos o sus delicadas melodías disco con dulces arreglos, la música de Ferry y otros se parece ahora al soul blanco de FM.

El éxito de Roxy así redefinido es sin embargo enorme, y se extiende finalmente al otro lado del Atlántico. En 1981 Avalon, último disco del grupo, afina a la perfección esta introspectiva música de fondo que el seductor Bryan Ferry viene perpetuando, desde entonces, en solitario.

Grupo vocal folclórico estadounidense formado en 1961 por Peter Milenrama, Noel Paul Stookey y Mary Allin Travers.

A lo largo de la década de 1960, Peter, Paul y Mary encarnaron el aspecto más sabio, más respetable, más serio, más mojigato y más comercial del movimiento popular. Para los que asustaban la intensidad, la voz y la mutación rock de Bob Dylan, que repelía el radicalismo de Phil Ochs, que inquietaba la palpable confusión de Joan Baez, el trío constituía una especie de refugio de buena calidad, farisaica, bien. -canto, buen voto, que sin embargo participó activamente en el “Movimiento” y cubrió todas las inquietudes de estudiantes y activistas de la época.

La sombra de Bob. Reunidos en 1961 por iniciativa del productor Albert Grossmann con el objetivo de iniciar una versión más joven del popular Kingston Trio, el licenciado Peter, el actor Paul y la cantante Mary (los tres nacidos entre 1937 y 1938), de quien era un Tiempo contemplado para sumar al excelente guitarrista Dave Van Ronk, que ya formaban parte de la pujante escena folclórica de Greenwich Village. Sus armonías líricas y fraseos sentenciosos les permitirían inmediatamente ir más allá del simple marco del circuito de cafés y clubes folclóricos para llegar al público en general con una serie de éxitos imparables con letras claras. El primer éxito fue un clásico del repertorio de Pete Seeger, Si tuviera un martillo (en francés, Si tuviera un martillo, que Claude François adaptó), que Mary ya había interpretado con él a los catorce años, cuando todavía era miembro de los Songswappers. La segunda será una canción infantil (una de sus especialidades) escrita por Peter, Sopla el dragón mágico). Pero fue popularizando las primeras canciones de Bob Dylan que Peter, Paul And Mary aseguraron su lugar en la historia. En julio de 1963, cuando actuaban en el Festival de Newport, su versión de Soplando en el viento es № 2 en los gráficos. Reinciden al inicio del año escolar con No lo pienses dos veces, está bien, otro extracto del álbum El Freewheelin’Bob Dylan, del cual ofrecen a Hugues Aufray una copia que despertará Aufray canta Dylan. Por cierto, los franceses también reanudarán, y con qué éxito, su versión de Stewball. A finales de agosto, el trío canta Soplando en el viento con su autor para la multitud reunida frente al Monumento a Washington, frente al Capitolio, unos minutos antes del histórico discurso de Martin Luther King. Y en Newport, dos años después, Peter Yarrow, quien se convirtió en uno de los directores del festival, será el campeón del eléctrico Bob Dylan, quien aparecerá en el escenario acompañado de Paul Butterfield Blues Band, a lo que el resto de programadores quieren cortar el poder. Cuando Dylan y su banda abandonan el escenario, él es quien agarra el micrófono e insta a la audiencia a que le devuelva la llamada. El trío seguirá grabando muchas de sus canciones, logrando un nuevo éxito en 1967 con Demasiado de nada.

Simpático. El álbum En el viento, que contiene estas dos primeras portadas fundacionales, se convierte en № 1 a finales de 1963, el primero de una serie de cinco discos que venderán más de un millón de copias. Entre ellos, Álbum, que ve a Peter, Paul y Mary a su vez optar por la electricidad en 1967, con la ayuda del brillante equipo de Dylan y Grossman: Paul Butterfield, Mike Bloomfield y Al Kooper. Música de I Dig Rock’n’Roll, quinto de sus títulos para entrar en el Top 10 americano, es una profesión de fe sincera y solidaria, pero un poco patética, tanto que sentimos la voluntad del trío de permanecer «en el juego», de seguir el movimiento que luego empuja los músicos de Nueva York a California, y de imitar a los Mamas y Papas, con guiños contundentes en dirección a Donovan y los Beatles.

El trío consiguió el mayor éxito de su carrera en 1969 con Yéndose en un jet de John Denver, № 1 en Estados Unidos y № 2 en Inglaterra, apenas unos meses antes de anunciar su separación.

Ninguna de sus carreras en solitario condujo a mucho, se llevarán a cabo muchas reuniones de los tres: en 1972, para apoyar la candidatura del demócrata George McGovern contra Nixon, luego en 1978, 1982, 1988 y 1993, con los álbumes clave desactualizados y solo dirigidos. a una audiencia nostálgica. Mientras tanto, Peter Yarrow se volverá a capacitar en negocios, Paul reanudará su carrera como actor y Mary Travers se convertirá en una de las locutoras de radio más famosas de Estados Unidos.

Portavoz de la nueva izquierda de la década de 1960, renovador del movimiento folclórico, curador de la canción estadounidense, divulgador de jóvenes autores talentosos (Laura Nyro y Gordon Lightfoot, además de Dylan), Peter, Paul And Mary merece su lugar como trío más popular. en la historia popular estadounidense.