Written by Cantante de rock estadounidense (Lubbock, Texas, 1936-Clear Lake, Iowa, 1959).
Los vasos de rock más famosos, muy por delante de Elton John y Elvis Costello … En la portada de su primer álbum, el bribón posa rígido, envuelto en un traje diminuto, contra el telón de fondo de colinas boscosas, la mirada ahogada detrás de gruesos lentes, la sonrisa ingenua que revela una dentición inmaculada. . No es de extrañar que muriera tratando de limpiar sus camisas, entre dos conciertos … Porque toda su corta vida, Buddy el bueno estuvo envuelto en honestidad sincera y rock blanco.
Rural. Charles Hardin Holley nació en medio de los campos de algodón, en uno de esos agujeros ocultos en el corazón de la América profunda, la pequeña ciudad de Lubbock, Texas. A los seis años aprendió a tocar el violín, pero pronto lo abandonó para agarrar una guitarra. Con su amigo de la escuela secundaria, Bob Montgomery, forma un dúo. Bob compone – canciones suaves en el popular estilo country Tex-Mex – Buddy simplemente canta y rasguea su instrumento. Ambos incluso tenían su propio programa de radio local y abrieron para las entonces estrellas Bill Haley y Elvis Presley. Estos primeros lamentos serán reeditados, mucho más tarde, bajo el título de Amigo en las colinas. Pero es en solitario que nuestra enérgica Holly, advertida por Jim Denny, de Decca, grabará su primer sencillo. Sin demasiado éxito. Luego decidió formar su propio grupo, The Crickets, con el baterista Jerry Allison, el bajista Joe Mauldin y el guitarrista Niki Sullivan. Bajo el liderazgo de Norman Petty, el productor que nunca lo dejará, vuelve a grabar una canción que se convertirá en su primer éxito. Ese será el día (№ 1 en Estados Unidos y Gran Bretaña), inspirado en una frase de John Wayne en la película de John Ford el prisionero del desierto. Otros le seguirán, bajo su propio nombre o el de los Grillos, como Peggy sue (anecdóticamente, es el nombre de la prometida del bateador de los Crickets), Oh chico, Quizás nena Dónde Rave On. Sin olvidar los verdaderos clásicos que se han convertido Todos los días, Bueno, está bien Dónde No se desvanecen. El estilo de Buddy consiste en una especie de rockabilly límpido y romántico, a la vez lúdico y conmovedor, con guitarras claras y concisas, enriquecidas con eco. Nada que ver con las actitudes rebeldes de Elvis o Gene Vincent. Buddy, por su parte, representa al yerno ideal, un baladin tranquilizador que canta sobre la vida cotidiana con sus angustias y sus simples alegrías, desde el flirteo hasta el matrimonio … risas y lágrimas.
Posteridad. Cuando era adolescente, Buddy la dejó en 1958, el año de su matrimonio con una joven puertorriqueña, María Helena Santiago. También dejó su grupo, The Crickets, que, dos años después, inspiraría otro nombre de insecto en una pequeña orquesta de Liverpool, los Beatles … Holly solo graba canciones como Maneras del amor verdadero Dónde Sueños lunares. En 1959, se embarcó con su nueva orquesta (Waylon Jennings, futura estrella del country, tocó el bajo allí) en una gira americana, titulada El mayor espectáculo de estrellas. Comparte cartel con Platters, The Big Bopper (autor del éxito del año Encaje Chantilly), Dion and the Belmonts, así como Ritchie Valens, el intérprete de la Bamba. El 2 de febrero dieron un concierto en Clear Lake, Iowa. En lugar de continuar su viaje en autobús, Buddy decide contratar un avión para ir a casa a buscar ropa limpia. Valens y Bopper se embarcan con él. Atrapado en una tormenta de nieve, el avión se estrella en un campo. No habrá sobreviviente. Buddy tenía veintidós años, ya había vendido más de diez millones de discos.
Hoy, ya no podemos contar a los artistas que han versionado sus canciones, los Beatles (Palabras de amor), en Santana (Bueno, está bien), a través de Linda Ronstadt (Es tan fácil) y las Piedras (No se desvanecen). Ni a los que influyó. Paul McCartney, gran admirador de Buddy, compró todo el catálogo de sus canciones. En 1978, una película inédita en Francia, La historia de Buddy Holly, protagonizada por el actor Gary Busey, fue producida para su gloria. En cuanto a esta fecha fatal del 2 de febrero de 1959, ahora se llama «El día que la música murió …».
