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Cantante, compositora y cantante francesa (Narbonne 1913-Créteil 2001).
Acróbata de la palabra tanto como poeta lírico, Charles Trenet fue el artista de la variedad por excelencia. Su repertorio, con muchas arias y versos inmortales, sigue siendo uno de los más ricos de la historia de la canción francesa.
El amante del jazz
Hijo menor de una familia cuyo padre, un notario, es un amante de la música informado, el joven Charles ingresó en el internado de Béziers, entonces el colegio de Perpignan, donde demostró ser tan resistente a cualquier forma de disciplina como estaba abierto. la literatura de Jean Cocteau y Max Jacob. En 1928, se unió a su madre, quien se fue a vivir a Berlín, y tomó lecciones de dibujo. También descubrió la música de George Gershwin, Fats Waller y Kurt Weill. Se trata, por tanto, de un adolescente «transformado» que vuelve a Francia y que, en 1930, «sube» a París, donde consigue ser contratado como especialista en utilería en los estudios Pathé de Joinville-le-Pont.
Se le abrió un nuevo mundo: Charles Trenet conoció a Antonin Artaud, que rodaba bajo la dirección de Abel Gance, y se familiarizó con otros representantes de la vanguardia literaria (Léon-Paul Fargue, Philippe Soupault), cuyo gusto por la lingüística descubrimientos que retendrá. En 1932 conoció al joven pianista Johnny Hess (1915-1983), tan apasionado por el jazz como él. Charles y Johnny escriben sus primeras canciones (Cuando los días soleados están allí, en el Yang-tse-kiang) y, en 1934, deciden cantar a dúo. Gracias a la firma Pathé, graban bajo su nombre (Les Jolies Demoiselles, Debajo de la cama de Lily) y, gracias a Mistinguett, debutaron en el escenario. También compusieron para la gran estrella que era entonces Jean Sablon (1906-1994) Tu que pasas sin verme (1937) y Te veo bajo la lluvia (1939).
El «tonto cantante»
Fue cuando regresó el ejército, en 1937, año del mítico Hay alegría (creado por Maurice Chevalier) y Yo canto, que Charles Trenet se está embarcando en su carrera en solitario. Él, que no tiene igual en hacer oscilar palabras y notas, será apodado el «Loco Cantante» y, para el escenario, se inventará una imagen para sí mismo con un sombrero redondo doblado en el cuello y un clavel rojo en la parte superior. espalda. ojal de su traje. A partir de entonces acumula éxitos: ¡Auge! (1938), el sol y la luna (1939), ¿Qué queda de nuestros amores? (1942), el Romance de Paris (identificación.), Dulce francia (1943), el mar (1945), estas últimas melodías dan derecho de ciudadanía a un delicioso lirismo.
De 1945 a 1947, Trenet vivió en los Estados Unidos, donde el mar – volverse Más allá del mar – es aclamado. Desde el país de Charlie Chaplin, con quien se hace amigo, dirá: “Siempre tienes la impresión de no perder el tiempo, incluso cuando estás paseando. Nada más regresar a Francia, pasó de triunfo en triunfo en los escenarios de los music hall parisinos, enriqueciendo su repertorio con títulos como En las calles de quebec (1950), el alma de los poetas (1951), la Jolie Sardane (1952), Carretera nacional 7 [hommage aux congés payés] (1955), el java del diablo (identificación.), Me gusta el music hall (identificación.), el jardín extraordinario (1957).
Las ultimas confesiones
En la década de 1960, Charles Trenet, presenciando el auge del rock, dio un paso atrás, que solía dedicar a pintar y escribir una novela (Un negro deslumbrante 1965). En 1969, sin embargo, regresó a los escenarios y luego grabó nuevas canciones, que, como Leal (1971), deleita a su audiencia. Simbólicamente, le da a su álbum de 1973 el título de Canciones en libertad.
Después de perder a su amada madre en 1979, Trenet podría haber estado tentado a decir su último adiós al music hall. Honrado con la cruz de Comendador de las Artes y las Letras, recupera y graba el disco Antología (1985), luego, para el año de su jubileo, en 1987, actuó en Printemps de Bourges y en el Théâtre des Champs-Élysées de París. Publica dos álbumes más, Mi corazon esta volando (1992) y Los poetas toman las calles (1999), antes de que un derrame cerebral acabara con su carrera y pronto con su vida, esa carrera y vida tan acertadamente resumidas por el título de una canción de 1946, Escuchando cantar a mi corazón …
Un repertorio universal
«Largo, largo, largo / Después de la desaparición de los poetas / Sus canciones aún corren por las calles», profetiza Charles Trenet en el alma de los poetas. Todo el mundo, de hecho, ha cantado o cantará Trenet. La canción Dulce francia – ¡Juzgado de espíritu pétainista en la Liberación! – da una idea de la durabilidad de su repertorio. En 1986 fue absorbido por el grupo Beur Carte de Séjour, cuyos integrantes, acompañados de Jack Lang, distribuyeron el disco en los pasillos de la Asamblea Nacional durante el debate sobre el Código de Nacionalidad.
Otro ejemplo : el mar. Compuesto en 1939, pero grabado solo después de la Segunda Guerra Mundial, esta canción ha dado lugar a más de 4.000 versiones en innumerables idiomas. Tuvo una carrera increíble en Japón y, por su cuenta, explica que la muerte de Charles Trenet fue considerada un evento en muchos países del mundo.
