Written by O Llorar o, como es más conocido, el Chorinho, es un estilo musical propio del ámbito urbano en Brasil. Es un ritmo instrumental producido en el seno de las clases populares, que data de hace aproximadamente 130 años. Los músicos que interpretan este género se han denominado chorões, mientras que los grupos musicales se denominan regionales.
Se le llama así por su manera quejumbrosa y llorosa, aunque se caracteriza por una musicalidad inquieta y eufórica, marcada por la excepcional habilidad de los instrumentistas en la ejecución de este ritmo y también por su capacidad de improvisación. Para eso exigen mucha dedicación, conocimiento y técnica, porque no es fácil de practicar.
Los grupos solían estar constituidos por coroes que gravitaban alrededor de un trío compuesto por flauta, responsable de los solos; la guitarra, que adoptó la interpretación de un contrabajo, siendo así conocida como ‘baixaria’; y cavaquinho, que creaba armonía musical a través del equilibrio entre los acordes y ornamentos de la sección, que conservaba el tema principal. La pandereta también fue manipulada para marcar los aspectos rítmicos.
El chorinho también se llamaba palo y cuerda cuando apareció por primera vez, ya que las flautas tan utilizadas por estos músicos luego se fabricaban con ébano. Esta canción, que posiblemente nació a mediados de 1870, en suelo carioca, cuando Río de Janeiro todavía era la capital de Brasil, en el Bairro Cidade Nova y en los suburbios, fue una adaptación brasileña del ritmo importado, en fuerza en los partidos de élite del siglo XIX. Pero no pasó mucho tiempo para que esta apropiación ganara un estatus propio y se destacara, a diferencia de lo que se realizaba en los salones de baile de los nobles de esta época, es decir, la polca, el vals y el xote, entre otros.
Joaquim Calado, famoso flautista de esta época, está registrado históricamente como uno de los músicos que concibieron al Chorinho, ya que fue él quien sumó a la ejecución de la flauta la colaboración de dos guitarras y un cavaquinho, lo que dio inicio al carácter improvisador del chorinho actual. Pasó algún tiempo para que este ritmo se definiera como un género musical, porque en un principio las canciones solo se consideraban como un collage de interpretaciones.
Los grupos musicales fueron inicialmente integrados por músicos que acumulaban otras funciones, generalmente trabajando en la Aduana, en la Oficina de Correos, en el Ferrocarril Central de Brasil. Estaban en los suburbios o en las urbanizaciones de Cidade Nova, donde residían muchos de ellos. Algunos de los chorões más famosos son Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha.
Con la llegada del cine mudo, las películas fueron precedidas por la presentación de orquestas en la sala; Además, las discográficas y la radio también ofrecieron oportunidades para los profesionales que surgieron en el panorama musical. De esta forma, muchos de ellos ya pudieron despedir sus trabajos y dedicarse solo a la música.
Actualmente, músicos como Paulinho da Viola, Paulo Moura y Turíbio Santos, y grupos de la cepa del Siglo de Oro, Premeditando o Breque, entre otros, conservan el chorinho, renovando constantemente este estilo musical.
Pixinguinha
Fuentes
http://en.wikipedia.org/wiki/Chorinho
http://almanaque.folha.uol.com.br/choro.htm
