Claude Monet –

Vinculado directamente a los orígenes del impresionismo con su lienzo Imprimir, sol naciente, Claude Monet dominó entonces este movimiento que introdujo la modernidad en el arte de xix^mi siglo. Apodado por Manet el «Rafael del agua», dejó una obra inmensa.

1. Infancia en Normandía

Segundo hijo de Adolphe Monet, comerciante de telas, y Louise Justine, cantante, Claude Monet creció en Le Havre, donde su familia se mudó en 1845 con Marie-Jeanne Lecadre, media hermana de su padre. Esto fomentará la vocación del joven, que se ejercita primero en la caricatura.

Cuando murió su madre en 1858, Monet abandonó la escuela secundaria, que «siempre tuvo el efecto de una prisión», y vendió sus primeros dibujos. Fue en esta ocasión cuando tuvo el encuentro decisivo con el pintor de Le Havre Eugène Boudin, el “rey de los cielos” como lo llamó Charles Baudelaire. Con él, va a trabajar al aire libre y luego capta «lo que [peut] sé la pintura ”. Del holandés Johan Barthold Jongkind, a quien conoció en 1862, también diría: “A él le debo la educación definitiva de mi ojo. «

2. Clases en Argelia

Con el apoyo de su padre, Monet llegó a París en 1859 para estudiar pintura. No ingresa en Bellas Artes, sino en la Academia Suiza, y se une a Camille Pissarro. En 1861 partió hacia Argelia, en el primer regimiento de cazadores de África. Allí realizó una experiencia de luz y color que marcaría su futura investigación.

Afectado por la pleuresía, regresó a París en 1862 y luego ingresó al estudio del pintor suizo Charles Gleyre, donde trabajó con Alfred Sisley, Auguste Renoir y el que se convertiría en su amigo íntimo, Frédéric Bazille. Gracias a este último, descubrió el pueblo de Chailly, cerca de Barbizon, y regresó a Normandía (Honfleur, Sainte-Adresse); en el Salón de 1865, exhibió dos armadas, que fueron notadas por la crítica.

3. Exclusión del espectáculo

En la segunda mitad de la década de 1860, Monet se dividió entre la región de París y Normandía. El trabaja mucho (Camille, o la mujer del vestido verde, 1866; Mujeres en el jardín, 1867; Jardín en Sainte-Adresse, identificación. ; Baño de Grenouillère, 1869; Playa de Trouville, 1870), desarrollando un estilo similar al de Édouard Manet, con una paleta de colores cálidos y vibrantes. La luz aparece en puntos sin que el diseño se vea afectado todavía.

Como su estilo se imponía, los Salones le cerraron y, en 1870, ninguno de sus cuadros fue aceptado. Su situación económica se está volviendo preocupante, sobre todo desde que en 1867 quien es su modelo y su amante, Camille Doncieux (con quien se casará en 1870), dio a luz a un hijo, y que su padre, desde entonces, le cortó la comida.

4. De Londres a Argenteuil

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Para escapar de la guerra franco-alemana, Monet va a Londres. Allí conoció al comerciante Paul Durand-Ruel, quien comenzó a comprarle sus cuadros.

En 1872 se instaló en Argenteuil, donde se incorporó, entre otros, a Manet y Renoir. El grupo impresionista está entonces en gestación. Monet, que ha habilitado un barco-taller, se esfuerza por capturar las instantáneas luminosas que le regalan las orillas del Sena y el campo circundante en su realidad cambiante: además del lienzo de base, Impression, soleil levant (1872), probablemente pintó en Le Havre, pintó en particular Regatas en Argenteuil (identificación.), Amapolas (1873) y el puente Argenteuil (1874.).

5. Nacimiento del impresionismo

En 1874, el fotógrafo Nadar tomó la iniciativa de acoger en sus talleres de París, que se habían convertido en gratuitos, la primera exposición del grupo de pintores independientes al que pertenecía Monet, y que fueron sistemáticamente rechazados en los Salones oficiales. Entre 165 pinturas, 8 son de Claude Monet, de las cuales Imprimir, sol naciente. Louis Leroy (1812-1885), crítico de la revista satírica el Charivari, lo evoca en estos términos: “¿Qué representa este lienzo? Vea el folleto. Imprimir, sol naciente. Impresión yo estaba seguro. También me decía a mí mismo, ya que estoy impresionado, debe haber algún sentimiento allí. «

El periodista había titulado su artículo: «La exposición de los impresionistas», y el nombre se quedó con el grupo del que Monet apareció de inmediato como líder.

6. El período Vétheuil

Así, el año 1874 marca el auge del Impresionismo como movimiento. A pesar de las burlas de la crítica, los pintores que así lo decían celebrarían seis exposiciones más hasta 1882. Monet participó en las de 1876, 1877, 1879 y 1880. Pero, siendo los compradores muy escasos y los precios de las pinturas muy bajos, no puede vivir sin la ayuda material de sus amigos Ernest y Alice Hoschedé.

Manet, que le compró cuadros, también le permitió instalarse en Vétheuil en 1878, en un bucle del Sena. A la vista de París (incluidas las diferentes versiones del Estación Saint-Lazare, 1876-1877) suceden luego los de este pueblo, donde Camille murió en 1879, después de dar a luz a Michel, su segundo hijo.

Ansioso por el reconocimiento y el éxito, Monet se presentó nuevamente en el Salón oficial de 1880, que le quitó un lienzo, muy mal expuesto. Este año es también el de su primera exposición individual, organizada por la revista vida moderna. Gracias a las compras que sigue haciendo Durand-Ruel, puede renunciar a los Salones y afrontar los gastos de mudarse, primero a Poissy en 1881, luego a Giverny en 1883, con Alice Hoschedé, sus seis hijos y dos de los suyos.

7. La plenitud de Giverny

Monet hará de Giverny el remanso de paz y felicidad que siempre ha soñado y del que atestiguan muchos cuadros en los que las chicas Hoschedé aparecen como modelos. En la década de 1880, realizó muchos viajes al sur (1883-1884, luego 1888), a los Países Bajos (1886), a Belle-Île (1886), al valle de Creuse (1889). Normandía también le inspira series famosas (Muelas, 1888-1891; Álamos en las orillas del Epte, 1891-1892; Catedral de Ruan, 1892-1898).

Pero Monet nunca deja de pensar en Giverny, cuya casa finalmente puede comprar en 1890, y especialmente en Alice, con quien se casa en 1892, un año después de la muerte de Ernest Hoschedé. Si todavía viaja a Noruega, Londres e Italia, sin olvidar Normandía (donde retoma la naturaleza muerta), es su jardín el que será su máxima fuente de inspiración: con la serie de Nenúfares (1898-1926), alquimia de plantas, reflejos de agua y luz, el impresionismo raya en la abstracción.

En Giverny, Monet da la bienvenida a nuevos admiradores, como Clemenceau, que lo llevarán a legar su Nenúfares a Francia. Ahora vende sus obras a precios sin precedentes y entra en el Louvre. Pero ve partir a sus seres queridos: Pissarro (1903), Renoir (1919), su esposa Alice (1911), su hijo Jean (1914), cuya viuda, Blanche Hoschedé-Monet, es quien velará por él cuando él mismo Morirá de agotamiento.

8. Cotizaciones