Claudio Monteverdi –

La vida y obra de Claudio Monteverdi se sitúan en la encrucijada de dos mundos culturales y musicales: el del Renacimiento tardío, ligado a la Edad Media, y el del Barroco naciente. Creador de la ópera en Italia, fue uno de los padres fundadores de la música occidental.

Juventud bajo el signo de la polifonía

Hijo de médico, Claudio Monteverdi parece haber recibido una educación esmerada. En Cremona, aprendió música de Marcantonio Ingegneri, ilustre polifonista, y con tan solo 15 años pudo publicar una colección de motetes a tres voces. Pero fueron tres libros de madrigales profanos a cinco voces (1587, 1590, 1592) los que le valieron sus primeros éxitos. Estas obras vuelven a conectar con una vena popular típicamente italiana: por su tono, directo y espontáneo, son la expresión privilegiada de los movimientos del corazón.

Italia, en ese momento, fue el centro de la Reforma Católica, que vio en la música uno de los medios para combatir el protestantismo, a través de los efectos combinados de la oración y la belleza; el camino está ahora abierto al deseo de conciliar el significado del texto y el impulso de la canción. Mientras tanto, domina la tradición polifónica y los compositores están divididos en cuanto a qué texto o música debe prevalecer.

Inicio de carrera en Mantua

A partir de 1589 o 1591, Monteverdi entró al servicio de los Gonzagas en Mantua, donde ocupó los cargos de cantor y violista hasta su nombramiento como director de coro en 1601. Incluso monopolizado por las numerosas fiestas religiosas de la corte, publica sus libros cuarto y quinto. de madrigales en cinco partes (1603, 1605).

Al mismo tiempo, Italia vive una auténtica revolución musical, que la lleva del mundo medieval a la modernidad: en Florencia, patria del humanismo, un círculo de poetas y músicos cuestiona el estatus del lenguaje en la música y busca redescubrir el secretos de la tragedia griega a través de la monodia, inventó el estilo recitativo (estilo rappresentativo).

Primeras óperas

Monteverdi siguió de cerca la experiencia florentina y, en 1600, fue testigo de la creación delEurídice de Jacopo Peri, el primer drama lírico. Siete años después, él mismo creó el evento con su Orfeo, que es la primera forma exitosa de ópera. Al tratar el mito de Orfeo, afirma el poder mágico del canto para lograr una fusión total de música y habla, que los italianos del xvii^mi siglo llamar elafecto. La música está al servicio del drama: los coros lloran el dolor del poeta, que llora su Eurídice, y los instrumentos se distribuyen de manera maniquea entre el mundo de los vivos y el reino de las sombras. Esta obra, que fue un rotundo éxito, luego, al año siguiente, otra ópera (en parte perdida), Arianna, establecer a Monteverdi como el primer músico dramático de su tiempo. Sin embargo, seguirá siendo un compositor de música sacra, autor en particular de varias misas.

Un brillante final de carrera en Venecia

A la muerte del duque Vicente I^er (1612), el prestigio de Mantua decayó. Despedido por el nuevo duque, Monteverdi obtiene en 1613 el cargo, codiciado entre todos, de maestro de la capilla de la basílica de San Marcos en Venecia. Dirigiendo una veintena de instrumentistas y una treintena de cantantes, gozó de una incomparable libertad creativa, que dio lugar a una producción diversa e innovadora. Además de otros dos libros de madrigales (1614, 1619), así como un Réquiem (1621 [perdu]), en 1624 publicó una nueva obra maestra, la batalla de Tancred y Clorinde, que responde al problema de la representación de las pasiones extremas en la música, a través de la historia de Christian Tancrède enamorado de la musulmana Clorinde.

Un precursor de la ópera moderna

Monteverdi, que perdió a uno de sus dos hijos a causa de la peste, escribió una misa de acción de gracias al final de la epidemia (1631), luego decidió ser ordenado sacerdote (1632). Todavía se dedica a un libro de madrigales (1638), siendo el noveno y último póstumo (1651). Pero, la ópera que ahora está muy de moda en Venecia, donde se inauguró el primer teatro lírico en 1637 con entrada de pago, vuelve a ilustrar el género con el regreso de Odiseo a su tierra natal (1640) y la coronación de poppea (1642). Esta última obra anuncia la ópera moderna por la variedad de los personajes y los sentimientos, por la riqueza de la dramaturgia, por la mezcla de lo trágico y el bufón.

Dos siglos y medio de olvido

Después de vivir una gloria inmensa durante su vida, Monteverdi pasó de moda menos de una década después de su muerte: el madrigal luego se desvanece frente a la cantata, y el triunfo de la canción solo puede dañar este espectáculo total que es la ópera monteverdiana. Olvidada durante dos siglos y medio, todavía despreciada por el propio Verdi, la obra del compositor no fue redescubierta hasta principios de la xx^mi siglo, gracias especialmente a Vincent d’Indy, que reconstruye la ópera Orfeo en 1905.

Desde entonces, la música barroca ha recuperado plenamente el derecho a la ciudadanía. Muchos directores se han esforzado por volver a conectar con el estilo y el sonido de época. Entre aquellos cuyo papel fue decisivo, se pueden citar a Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt, luego, en la siguiente generación, a William Christie y René Jacobs.

Principales obras de Monteverdi

Música vocal secular

Canzonette (3 votos), I, Venecia, 1584.Madrigali (5 votos), IV, Venecia, 1587, 1590, 1592, 1603, 1605.Scherzi musicali (3 voces), I, Venecia, 1607.Madrigali (5 votos), VI, Venecia, 1614.Concierto … madrigali (1 a 6 voces), VII, Venecia, 1619.Lamento d’Arianna e due Lettere amorose in genere rapresentativo, Venecia, 1623.Scherzi musicali (cioè Arie e Madrigali in stile recitativo…), Venecia, II, 1632.Madrigali guerrieri ed amorosi (5 a 8 votos), VIII, Venecia, 1638.Madrigali e canzonette (2 y 3 voces), IX, Venecia, 1651 (póstuma).

Musica dramatica

L’Orfeo, favola en musica (A. Striggio), 5 actos, Mantua, 1607.Arianna (O. Rinuccini), Mantua, 1608 (música perdida, excepto Lamento d’Arianna).Il Ballo delle ingrate (O. Rinuccini), Mantua, 1608 (hacia Madrigali, VIII).Tirsi e Clori, ballet (A. Striggio), Mantua, 1615 (c. Madrigali, VII).Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (La Copa), Venecia, 1624 (c. Madrigali, VIII).Il Ritorno d’Ulisse en patria (G. Badoaro), 3 actos, Venecia, 1641.La Incoronazione di Poppea (GF Busenello), 3 actos, Venecia, 1642.

Música dramática perdida

Prólogo de L’Idropica (GB Guarini y G. Chiabrera), Mantua, 1608.Prólogo de La Maddalena (GB Andreini), Mantua, 1617.La Nozze di Peleo e di Tetide (A. Striggio), interludios, Mantua, 1617.Andrómeda (E. Marigliani), alrededor de 1620.La Finta pazza Licori (G. Strozzi), Mantua, 1627.Mercurio e Marte (C.Achillini), torneo, Parma, 1628.La Nozze di Enea con Lavinia (G. Badoaro), Venecia, 1641.La Vittoria d’Amore (B. Morando), ballet, Plaisance, 1641.

Musica religiosa

Sacrae Cantiunculae (motetes para 3 voces), Venecia, 1582.Madrigali espirituali (4 voces), Brescia, 1583.Sanctissimae Virginis missa senis vocibus ac vesperae, Venecia, 1610.Selva moral y espiritual, Venecia, 1640.Messa (4 voces) e Salmi (1-8 voces) concertati e parte da cappella, Venecia, 1650 (póstumo).

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