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En este artículo mostraremos otros aspectos que pueden ayudar a realizar una buena composición de la foto. Estos son conceptos y consejos importantes que pueden resultar muy útiles para quienes quieran mejorar sus fotos.
1. Composición monotónica y de contraste
Cuando decimos que la fotografía está compuesta en monoton, estamos diciendo que hay un predominio del mismo tono en toda la foto, por lo tanto, tiene poco contraste. Cuando decimos que la composición es de contraste, el concepto es exactamente el contrario, es decir, los colores de las fotos están bien marcados, con una diferencia notable.
2. Forma cerrada y abierta
Cuando la imagen tiene un contorno nítido, decimos que su forma está cerrada, y cuando los límites de la imagen no son claros, decimos que su forma está abierta.
3. Enfoque y desenfoque
Hay infinitas profundidades para hacer variaciones de la misma imagen usando la función de enfoque. Puede controlar tanto lo que será nítido en la imagen como lo que estará desenfocado. Algunas cámaras permiten hacer un mejor uso de esta función, ya que tienen varios puntos de enfoque para configurar.
El enfoque sirve básicamente para resaltar algún elemento presente en el área enmarcada. Lo hace haciéndolo más nítido y difuminando el resto, haciendo que la atención se centre en lo que está enfocado. El desenfoque también se puede utilizar para suavizar algunas líneas, mientras que el enfoque hace lo contrario, mostrando la dureza de la imagen, líneas, líneas, etc.
Decimos que el enfoque es infinito cuando la cámara hace que toda la imagen sea uniformemente nítida.
4. Estaticidad y movimiento
Dependiendo de la intención del fotógrafo, puede evidenciar movimiento o escena estática en su foto. Si el movimiento es el tema principal de la foto, entonces vale la pena resaltarlo, con una velocidad de obturación más lenta esto es posible. En otras ocasiones, la intención es mostrar una apariencia, una expresión, un detalle que sería imposible a simple vista, por el movimiento de la escena. En este caso, puedes apostar por la estática, ajustar la velocidad de obturación a los valores máximos, y capturar la escena totalmente estancada: un deportista congelado en el aire, un animal, un coche, etc.
5. Ángulo / perspectiva
En este caso, lo que importa es la cámara. Eso mismo. Dependiendo de la ubicación, altura, posición, etc., puede capturar la misma escena desde diferentes ángulos de visión. La cámara puede estar a la misma altura que el sujeto, debajo, encima, más lejos, más cerca. Lo que hay que tener en cuenta es la “impresión” que produce esa imagen, según el ángulo en el que fue captada.
Si la cámara dispara de abajo hacia arriba, habrá la impresión de que el sujeto es más grande, por el contrario, cuando la imagen es fotografiada de arriba hacia abajo, tenemos la clara impresión de que es más pequeño. Sin embargo, el contexto influirá brutalmente en estas impresiones. Una vez más, es el fotógrafo quien debe discernir cuál es el mejor ángulo a utilizar.
Teniendo en cuenta que la fotografía es una imagen bidimensional, podemos utilizar la perspectiva para simular una tercera dimensión, es decir, la profundidad de los elementos contenidos en la imagen. La perspectiva resalta u oculta líneas y formas, lo que provoca que se creen efectos de ilusión óptica en la fotografía.
Al fotografiar un objeto pequeño muy cerca de la cámara, junto a un objeto grande pero distante, la imagen puede dar la ilusión de que los dos son del mismo tamaño. Sin embargo, esta perspectiva puede cambiar dependiendo de la posición del fotógrafo en relación con estos mismos objetos.
6. Textura
La textura de una imagen nos da la idea de material, de sustancia, una sensación táctil. La superficie de los objetos puede ser lisa, gruesa, porosa, etc. Lo que influirá directamente en la textura del objeto es la iluminación. Si la iluminación es más dura y lateral, resaltará la textura real del objeto, mientras que si es más difusa, indirecta y menos intensa, puede distorsionar la textura real, distorsionándola.
La evidenciación de texturas, así como su eliminación, son efectos que pueden impactar en la fotografía, haciendo que el objeto se vea de una manera diferente, diferente a la realidad.
Es a través de la textura que podemos reconocer el material del que están hechos los elementos de la foto, nos da una idea de la sensación de tocarlos, además de permitirnos determinar su forma y apariencia.
7. Cambios ópticos
Estos cambios, a menudo aberrantes, tienen un gran impacto en la fotografía, pero deben utilizarse con buena elaboración. Pueden provocar impresiones bastante llamativas, tanto distorsiones en la forma de la imagen como cambios de colores y tonalidades. Pueden crear una atmósfera irreal o surrealista para la imagen, dar la impresión de un sueño, en definitiva, modificar la realidad. Este cambio, para que sea bien ejecutado, debe ser provocado intencionalmente por el fotógrafo, para poder pasar a través de su foto cierta emoción o sensación que no pasaría si no se utilizaran estos recursos.
8. Iluminación
Como la fotografía es la captura de luz, este es quizás el mayor recurso que tiene un fotógrafo. El uso o no del flash, el cambio en la temperatura de la luz, la evidencia en las sombras, en los contornos, la luz más difusa o más dura, en fin, son innumerables posibilidades que se pueden intentar para mejorar la composición de la fotografía. Vale la pena hacer un estudio a fondo del tema con el fin de utilizar estos recursos en todo el potencial que brindan.
Fuentes:
http://bucherfotos.com.br/
http://www.fotografia-dg.com/
http://www.kodak.com/BR/en/
http://www.girafamania.com.br/
http: //focaessafoca.blogspot.
http://fotografeumaideia.com.
http://pcworld.uol.com.br/
