en francés Así lo hacen todos, o la Escuela de los Enamorados
Ópera bufa en 2 actos Wolfgang Amadeus Mozart en un folleto de lorenzo da ponte (Viena, 1790).
Personajes
Fiordiligi, dama de Ferrara de vacaciones en Nápoles (soprano)
Dorabella, su hermana (mezzosoprano)
Guglielmo, oficial, amante de Fiordiligi (barítono)
Ferrando, oficial, amante de Dorabella (tenor)
Despina, sirvienta de Fiordiligi y Dorabella (soprano)
Don Alfonso, viejo filósofo (bajo)
Soldados, Siervos, Marineros
Argumento
porque fan tutte se divide en treinta y un números divididos en dos actos. La acción transcurre en Nápoles, hacia finales del siglo xviiiy s. Dos jóvenes oficiales, Ferrando y Guglielmo, son desafiados por un viejo libertino escéptico, Don Alfonso, a preservar el amor de sus respectivas prometidas, las dos hermanas Dorabella y Fiordiligi, durante su ausencia. Pretenden ir a la guerra y vuelven disfrazados de albaneses. Después de vacilar, Dorabella, luego su hermana Fiordiligi ceden ante el afán de los dos extraños, quienes les han prometido matrimonio. Es entonces cuando, para gran confusión de las dos hermanas, los dos jóvenes revelan su verdadera identidad. “Así lo hacen todos”, se burla Don Alfonso antes de unir a los jóvenes amantes.
Y todos ellos concluyen en un suntuoso sexteto: “Feliz el hombre que todo lo toma por el lado bueno y, a través de todas las vicisitudes, se deja guiar por la razón…”
Analizar
Compuesto en respuesta a una petición del emperador de Austria José II –quien, según la leyenda, habría elegido él mismo el tema–, porque fan tutte es quizás la obra de pasión más ardiente de Mozart, y que posee consecuencias psicológicas de esencial gravedad. Al amparo del cinismo de una farsa a priori absurdo, el compositor y su libretista veneciano Lorenzo Da Ponte, que firmaron aquí el tercer y último fruto de su fructífera colaboración (después de las Bodas de Fígaro l y Don Giovanni), dieron a luz un drama humano de raro pesimismo, una “tragedia en forma de juego”, como ha escrito el musicólogo René Leibowitz.
Sobre el libreto original, Mozart compuso una música de extrema finura, que subyace a todo un universo psicológico, particularmente femenino, de prodigiosa diversidad. La obra fue un gran éxito cuando se estrenó (27 de enero de 1790, Hofburgtheater Viena).
Pero la muerte de José II, el 20 de febrero siguiente, puso fin a la carrera de cosí, que fue retomada sólo seis veces antes de desaparecer, resentido el puritanismo romántico ante tal desenfreno de la inmoralidad-, Beethoven reprochó a Mozart haber cometido esta obra a la que Wagner dedicó una simpatía desconsolada. Tuvimos que esperar hasta el final del xixy s. de modo que vuelve al cartel, en particular gracias a la insistencia de Richard Strauss, admirador incondicional de Mozart, que la impuso en Múnich, luego en Berlín y Viena.
Aunque no faltan arias muy elaboradas para cada uno de los papeles principales, la partitura destaca sobre todo por la secuencia de sus conjuntos (a dos, tres o cuatro voces), de una amplitud y suntuosidad sin equivalente en el arte lírico; los personajes rebosan de vida y se expresan con una verdad inigualable, mientras que la orquesta es increíblemente expresiva y elástica, en particular los instrumentos de viento, volubles y flexibles como tantos personajes de teatro.
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