O Cubismo fue un movimiento artístico que tuvo como principales exponentes y pioneros a Pablo Picasso y Georges Braque alrededor de 1907, aunque Cézanne utilizó, ya en 1901, múltiples puntos de vista en un solo cuadro. Fundado a principios del siglo XX, el cubismo es considerado uno de los movimientos más influyentes de ese período. Sus obras trataban geométricamente las formas de la naturaleza, por lo que la representación del universo visual ya no tenía ninguna obligación con sus formas reales, sin embargo no llegaban a la abstracción, pues las imágenes representadas seguían siendo figurativas, es decir, aún reconocibles.
Además de sus precursores Pablo Picasso y Georges Braque, otros artistas destacaron en este movimiento que influyó significativamente en el mundo de las artes visuales, son: Albert Gleizes, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, y Juan Gray
Aunque los temas de la pintura cubista han sido temas convencionales como los autorretratos y la naturaleza muerta, la forma en que los artistas de este movimiento representaron su visión de los objetos se consideró demasiado atrevida, ya que rompía con la perspectiva tradicional y la línea de contorno.
Los cubistas utilizaron puntos de vista diversos y cambiantes. Así, al mirar una silla, por ejemplo, la representaron en el cuadro, desde diferentes ángulos: desde arriba, desde abajo, de lado o al revés. Entonces estos artistas intentaron capturar todos estos puntos de vista en el mismo plano. Ésta es la característica principal de la pintura cubista.
Para ello, se apropiaron del uso de formas geométricas, líneas rectas, collage y perspectiva confusa. Es posible dividir el movimiento cubista en dos líneas: Cubismo analítico que se basó en la observación, fragmentación y representación de un tema determinado y la cubismo sintético que se basó en técnicas orientadas al collage.
Obra “Les Demoiselles d’Avignon”, de Pablo Picasso (1907).
No hay forma de hablar del cubismo sin mencionar el nombre de su gran exponente Pablo Picasso. La obra Les Demoiselles d”Avignon (Damas de Avignon) de 1907 fue la zona cero del cubismo, rompiendo con lo clásico e influenciada por esculturas de origen africano. En este lienzo, la autora se ocupó de la desnudez femenina, generalmente marcada por curvas, con líneas rectas, planos y formas geométricas. Un escándalo para los estándares del arte de esa época. Picasso estudió y observó la forma de los objetos con celo, capturando todas sus posibilidades. La exploración de nuevos temas, colores, formas y movimiento marcó los objetivos de los integrantes de este movimiento, transformando el arte para siempre.
En Brasil, el cubismo comenzó a ganar prominencia entre los artistas brasileños solo después de la Semana de Arte Moderno. Muchos de estos artistas fueron influenciados por el cubismo, por lo que es posible encontrar rastros de características cubistas en las obras de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti y Di Cavalcanti.
Referencias:
Cubismo. Disponible en: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3781/cubismo
Cubismo en Brasil. Disponible en: http://pt.scribd.com/doc/60085299/Cubismo-No-Brasil
PEQUEÑO, Stephen. … ismos: entender el arte. Brasil, Ed. Globo, 2011.
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