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El cubismo fue una vanguardia artística europea marcada por el uso de formas geométricas. Aparecido a principios del siglo XX en Francia, este nuevo estilo rompió con los modelos estéticos que solo valoraban la perfección de las formas.
Este movimiento puede considerarse el primero en caracterizarse por la incorporación del imaginario urbano industrial en sus obras. Abarca principalmente las artes plásticas e influye en la literatura.
Origen del cubismo
El hito de la aparición del cubismo fue en 1907, con el lienzo Les Demoiselles d’Avignon (Las Damas de Aviñón), del pintor español Pablo Picasso.
Esta obra muestra influencias visibles de las esculturas y pinturas africanas del postimpresionista francés Paul Cézanne.
Junto a Picasso, el pintor y escultor francés Georges Braque fue también el fundador del movimiento cubista.
Características principales del cubismo
Con el cubismo tendremos un tratamiento geometrico de formas de la naturaleza.
Así, están representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, constituyendo un figura tridimensional.
Predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros, dada la geometría de formas y volúmenes.
Esta técnica que renuncia tanto a la perspectiva como a la «luz y la oscuridad» provoca una sensación de pintura escultural.
A nivel conceptual, el cubismo puede considerarse como un arte que privilegia la ejercicio mental como forma de expresar ideas.
Hacia romper con la perspectiva consagrada en las curvas de nivel, la naturaleza se representa ahora de una manera simplificada.
Esto permite una mayor abstracción sobre los atributos estéticos de la obra, pero rechazando la idea del arte como pura imitación de la naturaleza. Sobre esto, Georges Braque declaró:
No imitas lo que quieres crear.
Cabe mencionar que este estilo abandona las distinciones entre forma y fondo o cualquier noción de profundidad.
Temas como los bodegones urbanos y el retrato son utilizados por los pintores cubistas como recursos para experimentar y crear a partir de las particularidades de este aspecto.
Etapas del cubismo
El cubismo se divide en tres fases:
Fase Cézanne o Cezanian (1907 a 1909)
También llamada fase preanalítica, el nombre ya indica que este período se caracterizó por la influencia de las obras del artista francés Paul Cézanne.
En esta fase, los artistas comenzaron sus experimentos con la simplificación de formas y luego comenzaron a representar las figuras dispuestas en un mismo plano.
Era como si estuvieran abiertos en la pantalla, vistos de frente por el público.
Fase analítica o hermética (1909 a 1912)
La fase analítica se caracterizó por un color moderado, acentuando los tonos marrones, negros, grises y ocres. Esta elección de colores se hizo porque lo más importante era la visualización del tema fragmentado, dispuesto en todos los ángulos posibles.
Este desmoronamiento de formas alcanzó niveles tan altos que, al final, las figuras se volvieron irreconocibles.
Fase del cubismo sintético (1911)
El cubismo sintético se caracterizó por colores más fuertes y un retorno a lo figurativo, ya que buscaba volver a hacer reconocibles las figuras, pero sin volver a un tratamiento realista.
En esta etapa, el método de collage, fijando objetos reales en la pantalla, como piezas de madera, vidrio y metal.
Además, presentaron recortes de periódicos con palabras y números. Estos recursos se utilizaron para extrapolar los límites de las sensaciones visuales que insinúa la pintura, explorando también los sentidos del tacto.
Cubismo y ciencia
A principios del siglo XX se produjo una admirable convergencia de conocimientos e intereses de diversos campos del saber.
En ese momento, el arte se situará, especialmente con el cubismo, en sintonía con las investigaciones científicas de vanguardia que tienen lugar en física y geometría.
Cuando el cubismo rompió con siglos de priorizar el uso de la perspectiva en la representación pictórica, terminó dando lugar a nociones geométricas de hiperpoliedros y multidimensionalidad.
Esto permitió a los artistas cubistas formular un concepto espacial sin precedentes, a saber, la «cuarta dimensión». En él, las propiedades espacio-temporales están en afinidad con la «Teoría de la relatividad» de Einstein (1905).
Cubismo en Brasil
En Brasil, sólo después de la Semana de Arte Moderno de 1922 ganó fuerza el movimiento cubista.
Si bien los artistas brasileños no se han entregado a las características exclusivamente cubistas, es posible ver claras influencias de esta tendencia.
La artista Tarsila do Amaral fueron algunas personalidades que utilizaron características cubistas en sus lienzos. En ellos, notamos la influencia de esta vanguardia europea por el uso de formas geométricas.
Aún en las artes plásticas, cabe mencionar las obras de otros artistas brasileños: Anita Malfatti, Rego Monteiro y Di Cavalcanti.
La literatura cubista en Brasil, en cambio, se destacó por las obras de los escritores: Oswald de Andrade, Raul Boop y Érico Veríssimo. Nótese que la literatura cubista se ha centrado en la «destrucción de la sintaxis», poniendo fin a la linealidad.
Los mejores pintores cubistas
Los mayores representantes de la pintura cubista fueron:
Los mejores escultores cubistas
Los mayores representantes de la escultura cubista fueron:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
Los mejores escritores cubistas
Los principales escritores influenciados por el cubismo fueron:
Ejercicios de Cubismo (Enem y Vestibular)
1. (Enem / 2011)
El pintor español Pablo Picasso (1881-1973), uno de los más valorados del mundo artístico, tanto en términos económicos como históricos, creó la obra Guernica en protesta por el ataque aéreo a la pequeña localidad vasca del mismo nombre. La obra, realizada para formar parte del Salón Internacional de Artes Plásticas de París, viajó por toda Europa, llegando a Estados Unidos y instalándose en el MoMA, donde sólo se estrenaría en 1981. Esta obra cubista tiene elementos plásticos identificados por:
a) Panel ideográfico monocromático, que se centra en las diversas dimensiones de un hecho, renunciando a la realidad, colocándose en un plano frontal al espectador.
b) el horror de la guerra de forma fotográfica, con el uso de la perspectiva clásica, involucrando al espectador en este brutal ejemplo de crueldad humana.
c) uso de formas geométricas en un mismo plano, sin emoción y expresión, despreocupado por el volumen, la perspectiva y la sensación escultórica.
d) Destrucción de los objetos cubiertos en la misma narrativa, minimizando el dolor humano al servicio de la objetividad, observado mediante el uso del claroscuro.
e) uso de varios iconos que representan personajes fragmentados en dos dimensiones, de forma fotográfica libre de sentimentalismos.
dos. (Enem / 2012)
El cuadro Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa la ruptura con la estética clásica y la revolución en el arte de principios del siglo XX. Esta nueva tendencia se caracteriza por:
a) Pintura de modelos en planos irregulares.
b) la mujer como tema central del trabajo.
c) escena representada por varios modelos.
d) oposición entre tonos claros y oscuros.
e) la desnudez explorada como objeto de arte.
3. (Unifesp / 2018)
Esta vanguardia rompió radicalmente con la idea del arte como imitación de la naturaleza, prevalente en la pintura europea desde el Renacimiento. Sus principales adherentes han abandonado las nociones tradicionales de perspectiva,
tratando de representar solidez y volumen sobre una superficie bidimensional, sin convertir la pantalla plana por ilusión en un espacio pictórico tridimensional. Se representaron simultáneamente varios aspectos del objeto; las formas visibles fueron analizadas y transformadas en planos geométricos, que fueron recompuestos según varios puntos de vista simultáneos. Tal vanguardia era y decía ser realista, pero era un realismo conceptual, no óptico.
Ian Chilvers (org). Diccionario de Arte de Oxford, 2007. Adaptado.
Una pintura representativa de la vanguardia a la que se refiere el texto se reproduce en:
Consulte también esta selección de preguntas que hemos separado para que pruebe sus conocimientos.: Ejercicios sobre las vanguardias europeas.
Para obtener más información sobre otros aspectos de la vanguardia europea, lea:
Cuestionario de historia del arte
