Cururu – canción de improvisación – Música y cultura

Dentro de la cultura musical y folclórica brasileña, la palabra cururu adquiere tres significados: es una danza típica de la región del Pantanal, en Mato Grosso do Sul; también es un ritmo típico de la música country brasileña, siendo uno de sus mayores exponentes la inmortal composición «O Menino da Porteira», de Teddy Vieira; y finalmente, es un canto de improvisación característica de la región del Medio Tietê, en el interior del estado de São Paulo, similar al repentino en el noreste y la tormenta en Rio Grande do Sul. Su origen se atribuye a una mezcla de tradiciones indígenas, europeas y africanas.

El origen del término cururu está envuelto en controversia, y algunos expertos atribuyen el nombre a una referencia a la rana cururu, de la cual la antigua danza asociada con el canto sería una imitación de sus saltos. Otros asocian el nombre con las costumbres indígenas derivadas de la catequesis jesuita, de las cuales el término habría surgido como un aspecto local de la danza de São Gonçalo. Además del término, existe una duda sobre el origen de esta canción improvisada, que a menudo incluso se relaciona con los bandeirantes de São Paulo, pero también con el caboclo del interior de São Paulo, que con el tiempo mezcló tradiciones de diversos orígenes. .

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Los intérpretes de esta canción improvisada se denominan cururueiros (o canturiones) y suelen estar acompañados de músicos, que dictan el ritmo y la melodía en la viola de diez o doce cuerdas, instrumento típico del interior brasileño. Los principales cururueiros se encuentran en Conchas, Laranjal, Piracicaba, Porto Feliz, Tietê, Sorocaba, Tatuí y otros lugares cercanos.

Otra discusión que involucra al cururu es si originalmente también iría acompañado de una danza en círculo, pero es cierto que a lo largo de los años la tradición ha sufrido transformaciones sustanciales, y el cururu durante mucho tiempo solo ha estado cantando e improvisando versos.

Cada improvisación debe respetar un tipo de regla: las rimas de los versos obedecen a las carreras, que pueden ser de «A», lo que implica rimas en el verbo «… ar», por ejemplo: «dançá» y «cantá»; Sagrado, con rimas para «… ado», por ejemplo: «cansado» y «torpe»; el año (año), el presunto (desaparecido), lo divino (ino), São João (ão), Carrera del barco (o); también tenemos la carrera del Padre Eterno (erno), el fresno (iza), Santa Rita (ita), el Divino Amante (ante), la S, São Roque, São Bento, São Benedito, Santa Catarina, Santa Teresa y muchos otros. Es importante en medio de la presentación que participe el público, que suele manifestarse aplaudiendo una buena combinación de versos y rimas, o bien criticando al cantante cuando hace lo contrario, es decir, en la jerga tradicional «pierde la golpear».

El Cururu fue llevado como espectáculo al público urbano por primera vez en 1910, por Cornélio Pires, gran impulsor de la cultura caipira del interior de São Paulo en la primera mitad del siglo XX y del cururu en particular. Quizás su practicante más famoso fue Antonio Cândido, más conocido como «Parafuso», nacido el 19 de febrero de 1920 en Recreio, distrito de Piracicaba, y fallecido el 2 de diciembre de 1973. Fue inmortalizado por Tião Carreiro & Pardinho con música Negrinho Parafuso, y Era conocido como el caçoísta (sarrista), habiéndose ganado el sobrenombre de girar en un salto como un tornillo al rematar un repentino éxito.

Bibliografía:
oalleoni (?). Cururu en Piracicaba Disponible en br / 2008/11 / cururu-em-piracicaba.html>. Consultado en: 18 abr. 2012.

MUCHACHO, Cido. Cururu. Disponible en br / cururu.htm>. Consultado en: 18 abr. 2012.

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