Disc jockey americano, disc jockey –

Programadores discográficos inicialmente simples, los DJs, según su increíble popularidad y la multiplicidad de sus intervenciones, hoy parecen ser los referentes definitivos en la creación musical. En una época en la que los instrumentos son como fósiles y actuaciones en directo, aperitivos antes del inicio de las verdaderas veladas, se han ganado sus franjas de estrellas y, más aún, de creadores.

1950

En todos los países del mundo, el surgimiento de los DJs se corresponde con el de las radios piratas, sorteando, en particular por el contenido de su programación musical, los cánones propuestos por las mayores con el consentimiento de las instituciones políticas y morales. La aparición de estas radios en sí proviene del ascenso del rock y, sobre todo, del soul. Lógicamente es en ciudades como Memphis y Detroit, donde, bajo el impulso de las etiquetas Stax, Atlantic, Chess luego Tamla Motown, despega el alma, que nacerá el movimiento. Mal considerada por las instituciones, esta música, que sigue siendo prerrogativa de los negros, rara vez es programada por las estaciones de radio oficiales. En los innumerables piratas, solo apostamos por el soul y el rock. Entonces el DJ entra en acción. Anuncia el disco antes de reproducirlo al aire. Su discurso frenéticocharla jive, distorsión fonética y jerga sobre un fondo de música soul) da el ritmo. Su papel es aún menor y no interviene directamente en la música. La evolución que conducirá a la explosión de los DJs neoyorquinos y su salida de las radios supondrá un viaje a Jamaica.

Sistemas de sonido

En Jamaica, la música se distribuye principalmente a través de “discomobiles” que recorren la isla para traer nuevas novedades de ska y reggae. Están programados por DJs, quienes, inspirados en el jive talk, cuentan historias “brindando” (hablando sobre la música) en el lado B (instrumental) de los años 45. Esta forma de expresión, mitad cantada, mitad hablada, conducirá al raggamuffin, la contraparte jamaicana del rap estadounidense. Con la consagración del reggae a finales de los sesenta y la aparición del cuatriciclo, pioneros como Lee Scratch Perry y el ingeniero de sonido King Tubby introdujeron el doblaje, una recreación musical a partir de efectos y remixes que hizo la felicidad de los DJs, que se entregan a él. sin restricciones. Estos discomobiles jamaicanos son los pioneros de los sistemas de sonido de Nueva York.

Lógicamente, los primeros grandes DJs estadounidenses, como Grandmaster Flash o Kool Herc, son de origen jamaicano. Introducen sistemas de sonido en los guetos, donde bloques-partes. Estas fiestas tienen lugar en la calle. Un sistema de sonido y focos se incorporan y se conectan al alumbrado público. Por una pequeña tarifa, puede bailar y presenciar la destreza del DJ. Este último es la verdadera obra maestra de las tardes. Él hace la programación musical y reelabora las piezas, remezclas, rayándolas -manipulación de los discos produciendo un sonido y un ritmo limpio-, mientras el MC (Master of Ceremony) improvisa textos tostando. La reunión de MC / DJ constituye la aleación mágica que conducirá a la explosión del rap. Todos los grupos de rap tienen sus propios DJ, incluidos algunos de los más grandes, como DJ Muggs de Cypress Hill, DJ Hurricane de Beastie Boys o, en Francia, DJ Clyde de NTM y DJ Kheops de IAM.

Disco

Parallèlement à ce phénomène, essentiellement noir, l’avènement du disco, musique de danse plutôt blanche fondée sur une rythmique aussi simple qu’efficace, offre aux DJ un nouveau champ d’exploration et un nouveau lieu d’action : la cabine de boîte de noche. El DJ siempre ha hecho bailar a la gente, pero rara vez en un escenario previsto para este fin.

Fueron los DJ de la radio inglesa quienes, tras traer el soul a casa a mediados de los sesenta, organizaron sus primeras grandes fiestas en discotecas, como hizo Alexis Korner en el Marquee. Con la llegada de la discoteca, los clubs especializados se multiplican en Estados Unidos y Europa. En cada uno de ellos, un DJ programa, anima y comienza a samplear gracias a la aparición de samplers. La primera música de DJ, la disco, utiliza los sonidos y las técnicas de grabación más modernos, allanando el camino para la revolución techno de la década de 1990.

Tecno

La década de 1980 estuvo marcada esencialmente por la introducción de la electrónica en el rock, en todas las etapas de la creación, con artistas tan diversos como Laurie Anderson en Estados Unidos o Depeche Mode en Inglaterra. Los verdaderos pioneros en esta área son los grupos alemanes Tangerine Dream y Kraftwerk, que inspirarán en gran medida a DJs de techno e incluso de rap como Africa Bambaataa. El techno actual, del que surge el bombo / charles combinado con un subgrave electrónico y una atmósfera fría basada en samples, es 100% música de DJ. Fue inventado en Detroit por DJs como Juan Atkins o Kevin Saunderson, antes de conquistar Europa y ganar allí sus cartas de nobleza. Principal movimiento musical de los últimos diez años con el hip-hop, el techno y todos sus derivados (ambient, jungle, goa, etc.), la música de los DJs hoy en día es esencialmente europea. Los franceses, como Laurent Garnier, los ingleses y los bátavos son los principales proveedores, apoyados por la proliferación de partidos y el interés de los medios, como, en Francia, FG, M6 o Radio Nova (que impulsó a Dee Nasty, primer gran DJ de hip-hop / soul de Francia).

Así, de programadores discográficos, los DJs se han convertido en auténticos creadores, desarrollando sus propios géneros musicales a partir de las herramientas que les ofrecen los progresistas -muestras- que les permiten dar un mordisco a las canciones ya grabadas y reproducirlas sin alteraciones a través de la digital. Desde la sustitución del vinilo por los CD, tienen que sumergirse en sus existencias nunca renovadas de viejos vinilos y remontarse cada vez más en el tiempo para encontrar el material para sus composiciones.

Sin quererlo realmente en la base, ayudan a perpetuar estilos de música o artistas que han desaparecido, y a hacerlos descubrir a las generaciones más jóvenes (que solo conocen los títulos publicados en compacto).