Donato di Nicolo Bardi alias Donatello, Virgen y Niño. Donatello siempre ha sido considerado uno de los más grandes artistas del Renacimiento. Son las formas de apreciarlo las que han cambiado con el tiempo. Fue consagrado por su siglo, pero su gloria no se desvaneció después de su muerte; los xvi mi s. lo consideró como el precursor de Miguel Ángel .
Hijo de un cardador de lana, Donato di Betto Bardi, conocido como Donatello, aparece en un momento crítico de la vida de Florencia, ocho años después de la grave revuelta llamada tumulto de los Ciompi. El aplastamiento de la gente común por parte de la burguesía empresarial contribuyó a rebajar el estatus del artesano y favoreció la aparición del carácter del artista. También es la época del surgimiento del primer humanismo , pero los temas paganos aún no ocupan un lugar central: la mayor parte de la obra de Donatello está dedicada a temas religiosos, tratados, es cierto, con un nuevo espíritu.
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De la vida del escultor no surge ningún dato relevante fuera de su actividad artística, y no conocemos bien su personalidad. Donatello hizo su aprendizaje en el taller de Ghiberti, donde se atestigua su presencia en 1403. Según Vasari, realizó un primer viaje a Roma hacia 1409, en compañía de Brunelleschi. Comenzó a trabajar en 1406 para el Duomo de Florencia, donde estuvo empleado durante más de veinte años. Entre 1418 y 1435 se realizaron las estatuas de profetas destinadas a decorar las caras este y norte del campanario. Uno de ellos, apodado el Zuccone, da el primer signo de un realismo empujado al expresionismo, que se manifestará con más fuerza en las últimas obras.
Donatello fue uno de los artistas más destacados del período del Renacimiento Cultural italiano, junto a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio.
Biografía resumida de Donatello
Nacido como Donato di Niccoló di Betto Bardi, más conocido por su nombre artístico Donatello, el artista nació alrededor de 1386 en Florencia, Italia.
Cuando tenía aproximadamente 17 años esculpió su primera escultura en mármol y, a los 20, ya estaba recibiendo encargos por su obra.
Ejerció su profesión de escultor en varias ciudades italianas, desde donde aún podemos apreciar sus obras: Florencia, Roma, Nápoles, Siena y Padua.
De su obra adquirió gran fama en el Renacimiento, considerado el escultor florentino más importante del siglo XV.
Además, su nombre se atribuye a la fundación de la escultura moderna siendo uno de los escultores más brillantes de la humanidad.
En los años de estudios de arte, estuvo influenciado por maestros como los escultores renacentistas Filippo Brunelleschi (1377-1446), con quien viajó a Roma en 1407 para estudiar arte clásico, y Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
Durante 3 años fue discípulo de Ghiberti en su taller de arte, colaborando con el trabajo realizado en las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia (1404-1407).
Vale la pena señalar que el político, banquero y amante del arte Cosimo de Medici (1389-1464) fue el Patrón de las Artes que financió algunas de las obras de Donatello, incluida la estatua de bronce de David.
Murió el 13 de diciembre de 1466, en su ciudad natal, siendo enterrado en la Basílica de San Lorenzo, junto a su patrón: Cosme de Medici.
Principales obras
Marcadas por la armonía, la proporcionalidad, el dinamismo y la delicadeza, las obras de Donatello tienen diferentes características: clásicas, góticas y humanistas, con tendencias realistas.
Así, fue considerado un gran innovador de las técnicas artísticas (de las cuales y destaca el “bajorrelieve”) y para la composición de sus estructuras utilizó diversos materiales, como el mármol, el bronce, la madera. Sus principales esculturas son:
Habacuc
David
San Marcos
San Jorge
San juan evangelista
San Ludovico en Tolosa
María Magdalena
Tabernáculo de San Jorge
Sagrario del Sacramento
profetas
Cattamelata
La fiesta de Herodes
Judith y Holofernes
Etapas Artísticas
Al analizar las obras de Donatello, se hace evidente que las tendencias artísticas han cambiado a lo largo de su vida, y por tanto, clasificadas en tres momentos.
En la fase inicial de su obra, aparecen huellas de arte gótico en sus obras como en “San juan evangelista «,»San Marcos » y «San Jorge ”.
Por tanto, en su segunda fase artística, la corriente clásica se convierte en su principal característica, figurada en su obra más destacada: la estatua de bronce de tamaño natural de “David ”(1430).
David Finalmente, en su última fase, es notoria la presencia de características del arte realista, que muestra con precisión los rostros y posiciones de los cuerpos, como en su estatua ecuestre en bronce: «Cattamelata ”(1447-1453).
Una obra en la que se afirma un agudo sentido del espacio y la perspectiva
Anteriormente, Donatello había recibido el pedido de estatuas de San Marcos (entre 1408 y 1411) y San Jorge (1416) para la fachada de Orsammichele. El pedestal de Saint Georges muestra el primer ejemplo del modelado “schiacciato” (aplastado), mediante el cual diminutas diferencias de relieve permiten expresar refinamientos de perspectiva. El nicho gótico que alberga el Saint Georges se opone a la de San Luis de Toulouse , esculpida por encargo del partido de Guelph hacia 1423-1425, cuyo frontón triangular, pilastras estriadas y capiteles hablan otro idioma.
Por esta época, el escultor y arquitecto Michelozzo (1396-1472), aprendiz de Donatello, se convirtió en su socio. En 1427, ejecutaron en Pisa la tumba del cardenal Brancacci, que fue enviado a Nápoles. La tumba de Baldassare Coscia (Antipapa Juan XXIII), para el Baptisterio de Florencia, marca los inicios de Donatello en el noble y difícil arte del bronceador. Los relieves de bronce dorado de la fuente bautismal en Siena revelan una preocupación por la perspectiva y una gran habilidad en trompe-l’oeil (Fiesta de Herodes ). los David del Museo Nacional del Bargello (entre 1430 y 1440) es sin duda la obra más conocida de Donatello. Ella ocupó en xv mi s. el centro del patio del Palacio Medici. El refinamiento del modelo, la multiplicidad de ángulos de visión, la libertad de la representación anatómica y también la extrañeza del peinado lo convierten en algo más que una resurrección del clasicismo antiguo.
Alrededor de 1430-1433 es el segundo viaje a Roma. Donatello habría ido allí para dar su opinión sobre la tumba del Papa Martín V, probable obra de un escultor de su taller. Allí hizo el del arzobispo de Aquileia y, con Michelozzo, el tabernáculo de la Capilla de los Beneficiati en Saint-Pierre. ¿Este viaje le trajo a Donatello la revelación del arte antiguo? La Roma de esa época apenas había salido de un período de agitación, y las antigüedades todavía eran relativamente poco conocidas allí; el clasicismo que puede haber impresionado a Donatello es más el de Pietro Cavallini o Giotto. Inspirado o no en Roma, este estilo clásico caracteriza elAnunciación de Santa Croce a Florencia. En la fachada de la catedral de Prato, se utilizó un púlpito exterior para mostrar al pueblo las reliquias de la Virgen; Donatello y Michelozzo recibieron el encargo de reconstruirlo (1434-1438). El parapeto está decorado con una serie de pinturas que representan a niños bailando y tocando música, muy cerca del friso continuo de esculturas de la contoria del Duomo de Florencia (Museo de la Obra): aquí resplandece el aliento de la Antigüedad pagana —pensamos en los sarcófagos báquicos— pero el espíritu y la libertad de ejecución son bastante nuevos.
Una obra que evoluciona hacia un realismo expresionista
La actividad de Donatello se desarrolló entonces en Padua, sin duda ya en 1443. Allí se le encargó una estatua ecuestre en memoria del condottiere Erasmo da Narni, conocido como Gattamelata. Atestiguando un perfecto dominio técnico, esta primera obra monumental del célebre quattrocento, sobre un tema ya abordado por pintores, la “virtù” de un personaje tratado a la manera del romano Marco Aurelio. Junto con el altar central de la Santo Basílica (c. 1446-1450), Padua conserva otra obra maestra de Donatello: un conjunto de siete estatuas y cuatro relieves (el Milagros de San Antonio ), cuya disposición original fue modificada en xvi mi s. El sentido dramático es tan notable como la magistral organización del espacio.
Tres estatuas de madera San Juan Bautista (Iglesia de Frari, Venecia), San Jerónimo (Faenza) y el Magdalena penitente (¿1455?). Baptisterio de Florencia, ilustran el expresionismo del final de la obra, justamente apreciado por Vasari. Los relieves de bronce de los dos púlpitos de San Lorenzo no encontraron una acogida tan entusiasta; Donatello no pudo acabar con ellos antes de su muerte.
Volviendo a Florencia (¿en 1457?) Después de haber intentado instalarse en Siena, el viejo escultor encontró allí otra atmósfera , sin duda imbuida de las ideas de Albert: preferimos el equilibrio y la armonía a la fuerza dramática y la violencia del «non finito», ya sensible al cantoria (en comparación con el de Della Robbia), pero mucho más en San Lorenzo.
Este último estilo solo se hizo eco en Siena (Francesco di Giorgio Martini), pero la influencia de Donatello, sin haber tenido un heredero directo, se sintió en Florencia hasta principios del siglo siguiente., Más allá de la generación menos poderosa de Mino da Fiesole. (1429-1484) y Verrocchio.