Written by Regencia es el arte de transmitir a un conjunto instrumental o vocal el contenido rítmico y expresivo de una obra musical a través de gestos convencionales. O conductor es, por tanto, el vínculo entre el compositor de la pieza musical y sus intérpretes (los instrumentistas), que comprende el triángulo Compositor – Regente – Músicos.
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La figura del director surge de la necesidad de mantener en la uniformidad rítmica y expresiva, todos los planos sonoros de una obra sinfónica, que paulatinamente se incrementa con la evolución de la música y el crecimiento de las orquestas, imposibilitando que todos toquen al mismo tiempo. tiempo, al mismo ritmo y en equilibrio.
Sin embargo, esto sucedió solo a mediados del siglo XVIII y, en general, el director era el propio compositor. Fue en la segunda mitad del siglo XIX cuando surge el director profesional, un músico habilidoso, especializado en la dirección de orquestas, una banda de música o un coro. Además de ser el responsable del equilibrio sonoro de los instrumentos, se convirtió en el intérprete de lo que pensaba el compositor al escribir una determinada obra.
La complejidad de los detalles que componen la partitura moderna, exigen del director no solo la marcación precisa del compás, sino un amplio conocimiento de la música combinado con cualidades de mando. Por lo tanto, es el grado de cultura y esta habilidad para dirigir a los músicos lo que califica al director.
La posición del cuerpo del director frente a la orquesta o grupo musical influye seriamente en la ejecución de la obra. Primero, porque el director debe mantener una actitud de autoridad y respeto hacia sus súbditos y, segundo, porque sus gestos deben ser vistos por cualquier miembro del grupo, sea cercano al director o no.
En cuanto a la postura del director, se recomienda que esté atento a las siguientes observaciones:
• Mantener el cuerpo erguido, sin las características de la posición militar de significado.
• Brazos por encima de la cintura, ligeramente arqueados, en una posición cómoda y visible para todos los músicos.
• El pecho podrá seguir los movimientos de los brazos, sin embargo, nunca debe estar inclinado hacia adelante, como quien quiere tocar el suelo con las manos.
• Como la propia dirección se transmite con las manos, generalmente la derecha indicará el compás y la izquierda indicará las entradas y dinámicas, buscando siempre obtener de los músicos el color orquestal en la ejecución de la obra musical.
• Deje los músculos del brazo relajados para facilitar la flexibilidad del movimiento.
• Ejercer la disociación de movimientos simultáneos de los brazos.
La entrada, o ataque, es el comienzo de la canción. Debe ser uniforme, es decir, los músicos que tocan un tramo determinado deben comenzar al mismo tiempo. El cierre es tan importante como la entrada. Los músicos deben estar juntos: no puede haber escasez ni tiempo.
Los primeros conductores usaron solo sus manos o un pergamino para marcar los tiempos. Se dice que Jean Baptiste Lully, un compositor de la corte francesa del siglo XVII, usó una batuta para dirigir. Una vez, sin embargo, se emocionó mientras dirigía y terminó golpeándose su propio pie, que infectó, provocando su muerte. La batuta comenzó a ser utilizada por el violinista y compositor alemán Ludwig Spohr, alrededor de 1820.
“La regencia alcanza su plenitud cuando se libera de la uniformidad rítmica y emerge de la imaginación creativa del intérprete en una descripción altamente expresiva de la obra” (Baptista, 2000: 79). Así, le corresponde al director describir su interpretación en gestos expresivos, para inducir en el músico lo que concibe para la obra musical.
Fuentes
BAUTISTA, Rafael. Tratado de regencia: aplicado a la orquesta, la banda de música y el coro. 2ed. São Paulo, Irmãos Vitale, 2000, pág. 7-9, 79.
GAMA, Nelson. Introducción a las orquestas y sus instrumentos. São Paulo, Britten, 2005