El constructivismo en las artes: todo lo que importa

O Constructivismo representó un movimiento artístico de vanguardia que se manifestó en las artes plásticas, la escultura, la arquitectura, la escenografía, la danza, la fotografía y el diseño.

Surgió a principios del siglo XX en la capital rusa, Moscú, y duró hasta mediados de la década de 1920, influyendo en el movimiento artístico de la Bauhaus.

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Esta vertiente de influencia futurista se preocupó por mostrar una nueva configuración del arte, influenciada por la Revolución Industrial.

Así, propuso un arte que rompía con el pasado tradicional, sacando a la luz otras formas de presentación, asociadas a los avances técnicos y tecnológicos modernos, como las máquinas, la ingeniería, la electrónica, la evolución industrial, entre otros.

Para ello, los artistas constructivistas, especialmente los precursores y fundadores del movimiento Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, El Lissitzky y Naum Gabo, utilizaron la tridimensionalidad, el relieve, el objeto industrial, la fotografía, la tipografía y la moda para expresar los ideales del movimiento.

Aunque ha influido en gran parte del arte moderno occidental, en Brasil, los movimientos concretista y neoconcretista fueron los que más se acercaron al constructivismo ruso.

Para saber más: Concretismo y Neoconcretismo

Contexto histórico

En la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Rusia jugó un papel protagónico en la “Triple Entente” (grupo formado por Francia, Inglaterra y Rusia) y en la Revolución Rusa (1917), que acabó con el régimen zarista con la abdicación de Zar Nicolás II.

Estos hechos marcan el momento en el que el constructivismo estaba emergiendo para sumarse a la nueva configuración de la sociedad socialista y post-Revolución industrial.

En este contexto de industrialización, los hombres (o herramientas) son reemplazados por máquinas, y sobre todo del modo de producción artesanal (doméstico) a la producción industrial (fabril), es decir, la producción en masa.

De esta manera, el arte constructivista, inspirado en los nuevos logros de la revolución obrera bolchevique, liderada por Lenin (1870-1924) y Trotsky (1879-1940), se convirtió en un instrumento de transformación social, buscando así satisfacer las necesidades humanas.

Promovió una faceta cultural durante la Revolución, pero el propio régimen soviético, que sostuvo y fomentó esta tendencia durante años, terminó cuando Stalin llegó al poder.

Finalmente, junto al suprematismo, el constructivismo representó uno de los movimientos revolucionarios más importantes de la vanguardia rusa.

Principales características

Las principales características del movimiento constructivista fueron:

  • Rompiendo con el arte clásico, tradicional y académico
  • Utilización de otros soportes, collages y objetos (prefabricados y de uso común: madera, plástico, hierro, vidrio, alambre, etc.)
  • Arte geométrico, abstracto y tridimensional
  • Experimentos artísticos y anti-arte
  • Influencia del futurismo, el marxismo y el racionalismo científico
  • Contrario al naturalismo y expresionismo
  • Temas políticos y sociales

Representantes principales

Los principales artistas del constructivismo ruso fueron:

  • Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953): artista, escultor, arquitecto y escenógrafo ucraniano.
  • Aleksandr Mikhailovich Rodchenko (1891-1956): artista plástico, escultor, diseñador y fotógrafo ruso.
  • Lazar Markovich Lissitzky, «él Lissitzky”(1890-1941): arquitecto, diseñador y fotógrafo ruso
  • Naum Neemia Pevsner, «Naum Gabo”(1890-1977): pintor, escultor y escenógrafo ruso

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