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El grito es una de las pinturas más famosas de la historia del arte occidental. Fue realizado en 1893 por el artista noruego Edvard Munch, que utilizó pintura al óleo, temple y tiza pastel sobre cartulina.
La composición mide 91 x 73,5 cm y se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Oslo, Noruega.
Se considera una obra maestra, ya que el artista logró traducir el sentimiento de angustia y soledad.
Análisis del marco El grito
El grito es una pintura que muestra a una persona mirando aterrorizada al espectador. El paisaje es un puente y hay otras dos personas que caminan sin notar la desesperación del personaje principal, quien se muestra con trazos ondulados y sombríos.
Además, la figura no tiene rasgos masculinos ni femeninos y representa a cualquier ser humano.
Se especula que este trabajo es un Auto retrato del artista con su vida emocional bastante aturdida.
En 1892, Munch registró en su diario cuál sería el impulso para la producción de la obra.
Estaba caminando con dos amigos por el paseo marítimo, el sol se estaba poniendo, el cielo se puso rojo de repente, me detuve; cansado, me apoyé en la barandilla – sobre la ciudad y el brazo del mar azul oscuro solo veía sangre y lenguas de fuego – mis amigos seguían caminando y yo me quedé atrapado en el mismo lugar, temblando de miedo – y sentí que un gritos interminables penetraron toda la naturaleza.
En esta pantalla, Munch nos presenta un ser rodeado de miedo y ansiedad. La figura casi se fusiona con el paisaje, pero se distancia de las figuras que aparecen al fondo.
Los colores elegidos son vibrantes, sin embargo, la sensación que queda es de tristeza extrema.
Análisis detallado de El grito
1. El puente
Este elemento simboliza la atravesando un momento difícil en la vida de una persona.
Además, las líneas rectas que atraviesan el encuadre conectan la figura central con los dos personajes del fondo, formando un punto de fuga para mirar al espectador y resaltando el rostro del ser que grita.
2 personas
Estas figuras se presentan en formas alargadas, con líneas rectas, como el puente – que hace un contrapunto con el personaje principal, formado por líneas sinuosas.
De esta forma, es posible notar un contraste en la escena, como si estas personas pertenecieran a otro lugar.
3. El cielo rojo
La elección de tonos rojos para retratar el cielo sugiere angustia y refuerza la sentimiento amenazante que experimenta el personaje principal.
Existe la sospecha de que el artista se inspiró en una escena presenciada en Oslo, cuando el cielo se puso rojo debido a la erupción del volcán Krakatoa en 1883.
4. El pueblo
Es posible notar que el lugar donde se desarrolla la escena está cerca de un pueblo, en las afueras de Oslo. Mirando de cerca, también podemos ver la forma de una iglesia. Sin embargo, todo parece muy distante y brumoso.
5. La figura como máscara
Se pintó el personaje emblemático sin una cara detallada, solo sugiriendo un rostro humano.
Es probable que el artista se haya inspirado en una momia peruana expuesta en el Museo del Hombre, en París. Edvard Munch pudo haber visitado este museo mientras vivía en Francia.
En el contexto actual, la figura sirvió de inspiración para la serie de películas de terror estadounidense titulada Grito – traducido al portugués como Pánico – producido entre 1996 y 2011.
El Grito y el movimiento expresionista
El lienzo fue una gran influencia para la creación del expresionismo, un movimiento de vanguardia europeo. Es una de las pinturas más importantes de la época, siendo un referente en el tema.
Fue la primera producción enteramente expresionista pintada por Munch. En él, la preocupación del artista era transmitir emociones, dejando de lado el equilibrio formal.
El expresionismo fue una tendencia que puso de relieve los problemas existenciales y sociales de principios del siglo XX. A diferencia del impresionismo, cuyo interés era capturar las luces y los colores, dejando en un segundo plano los sentimientos del ser humano.
Versiones de El grito
Edvard Munch produjo varias versiones del trabajo. Con diferentes técnicas y materiales, el artista se expresó de otras formas utilizando la misma composición.
A continuación, tenemos de izquierda a derecha la primera y más conocida versión de la obra, realizada en 1893; luego la segunda versión, también de 1893; el tercero, se produjo dos años después, en 1895; finalmente, el cuarto es de 1910.
También existe una litografía realizada en 1895. En esta técnica, es posible reproducir el mismo diseño varias veces mediante impresión en papel.
Robos de la obra El grito
Esta obra de Munch es sumamente valiosa y en febrero de 1994 una de sus versiones fue robada de la National Gallery de Oslo.
Después del robo, los ladrones enviaron una solicitud de rescate exigiendo un valor de $ 1 millón. El monto no se pagó y el cuadro fue recuperado posteriormente en una acción policial.
En 2004 otra versión de El grito fue tomado de Museo Munch junto con el trabajo Virgen – también de Munch. Esta vez, no se hizo ninguna solicitud de rescate y la pintura se encontró en 2006. Sin embargo, hubo serios daños causados por la humedad y las quemaduras en el lienzo.
¿Quién era Edvard Munch?
Edvard Munch nació en Noruega el 12 de diciembre de 1863. Tuvo una vida emocional turbulenta, presenciando la muerte de su madre y su hermana mayor en la infancia.
Una vez escribió:
Desde que nací, los ángeles de la angustia, la ansiedad y la muerte estaban a mi lado (…) Me miraban cuando me iba a dormir y me aterrorizaban con la muerte, el infierno y la condenación eterna. A veces, me despertaba por la noche y miraba a mi alrededor: ¿estaba en el infierno?
Fue criado por su padre, un militar que se convirtió en un cristiano ferviente y fue muy estricto al imponer disciplina a sus hijos. Edvard también estaba mal de salud. Asmático, tenía una personalidad introvertida.
Influenciado por su padre, ingresó al curso de ingeniería en 1879, pero utilizó su tiempo libre para dibujar. En 1880, a la edad de 17 años, el joven decidió convertirse en pintor y se matriculó en la Real Escuela de Artes y Oficios de Christiania, para gran descontento de su padre.
A partir de entonces, Munch se convertiría en un nombre importante en la historia del arte, siendo uno de los artistas más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX.
El artista murió en 1944, en Ekely, Noruega.
Otras obras del artista Edvard Munch
Munch tiene una gran producción. Con más de 60 años de carrera, utilizó óleo, acuarela, tiza pastel, grabados en metal, litografías y xilografías.
Se inspiró principalmente en su universo personal, dolores y angustias.
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