El hombre de la cabeza rapada De Man die zijn Haar Kort liet knippen

• Guión: Anna de Pagter, André Delvaux, basada en la novela de Johan Daisne
• Fotografía: Ghislain Cloquet
• Decoración: Jean-Claude Maes
• Música : Freddy devreese
• Ensamblaje: Suzanne Baron, R. Delferrière
• Producción: Televisión belga (BRT)
• País : Bélgica
• Fecha de lanzamiento : 1966
• Su : en blanco y negro
• Duración : 1 h 34

Abstracto

Aunque la trama de el hombre de la cabeza rapada podría identificarse y narrarse fácilmente de forma lineal, sería recomendable prescindir de hacerlo, para preservar el aura de esta obra perfecta, en cuya percepción e interpretación se invita a entrar por múltiples entradas, sin ese único significado. No se puede ni se debe preferir a otro, ya que la unidad y la riqueza del conjunto dependen de la suma de planes, hipótesis, ecos, así como situaciones, símbolos, temas que se tejen entre ellos.

¿Es Govert Miereveld, un hombrecito pasivo, solitario y de izquierda que aparece de inmediato como la encarnación del anonimato en busca de una búsqueda que sería una parábola de la condición humana? El mundo que él percibe, y que nosotros percibimos a través de su mirada, ¿es el mundo real o está distorsionado por su imaginación que también podría ser su locura, convirtiéndose entonces la película en la descripción clínica de una esquizofrenia? ¿A menos que sea un sueño?

Observación

Una arquitectura de simetrías y ecos

Ninguna pista permite una elección decisiva por uno u otro de los esquemas y esta incertidumbre, lejos de confundir la obra, es por el contrario la prenda de su éxito estético. La belleza que brota de esta historia constantemente desconcertante radica en una arquitectura erudita que organiza un juego de ecos, de simetrías entre los elementos que se apoyan y responden entre sí, así como en el deslizamiento permanente de lo real a lo surrealista, de lo real. vivido a lo soñado., de lo racional a lo irracional, de lo objetivo a lo subjetivo. El contraste y la metamorfosis dominan la estética de la película: la representación de la muerte sucede a la de la belleza, de la que luego precederá al asesinato, convirtiéndose el horror de la muerte en fascinación. Asimismo, la felicidad se convierte en angustia.

El hombre de la cabeza rapada, la obra cinematográfica terminada, de la que André Delvaux nunca logrará producir un equivalente a partir de entonces, también forma parte de un linaje artístico que tiene sus corresponsales en la literatura y la pintura; el de Magritte, en particular, pero también el de Paul Delvaux, el tocayo surrealista del cineasta. La precisión de la fotografía, la atención maníaca que se presta a la descripción de los objetos, colocados sucesivamente bajo diferentes iluminaciones que modifican su significado e incluso suscitan dudas sobre su realidad, son los cimientos realistas que luego permiten al cineasta guiar mejor al espectador en un universo fantástico, donde el misterio es tanto más creíble cuanto que se drena de la realidad cotidiana, donde lo abstracto emerge de lo concreto sin ninguna solución aparente de continuidad.

Sobre todo, y aquí es donde el arte de Delvaux pertenece a la gran familia del pensamiento y la sensibilidad que une el romanticismo anglosajón con el surrealismo, la película, a medida que se desarrolla, sitúa al espectador que tuvo la amabilidad de entrar en el juego y perder su Poner pie en este punto nodal de percepción donde lo real se vuelve surrealista, donde el sueño se convierte en una experiencia superior de la realidad.