Written by El nacido de Venus Es una pintura al temple sobre lienzo pintado por Sandro Botticelli entre 1484-1485, se desconoce el comandante del lienzo, pero perteneció a Giovani y Lorenzo Pierfrancesco de Medici y algunas generaciones de sus descendientes, hasta que fue comprada por Galería de los Uffizi en 1815, donde todavía se encuentra hoy.
El nacido de Venus. obra de Sandro Botticelli.
Las fuentes textuales probables de Botticelli fueron los versos de Homero y Ovidio, poetas que narran el nacimiento de la diosa Venus, asociándola con las aguas del mar y de ahí, una de sus denominaciones, la Venus anadomene (el que emergió de las aguas del mar).
Otro nombre para esta pantalla es Venus Urania, pues su concepción sería un desenlace de la lucha de Chronos (el Tiempo) contra su padre, Urano (el Cielo). Durante la pelea, Chronos castra a Urano, cuyo pene cae al mar y eyacula allí. De la mezcla del semen de Urano y la espuma del mar, nació la diosa Venus.
En la pintura, Venus emerge de las aguas sobre una concha, siendo empujada a la orilla por Céfiro, el Viento del Oeste, símbolo de pasiones espirituales, y recibiendo, desde una Hora (las Horas eran las diosas de las estaciones), un manto bordado. con flores.
El efecto causado por la pintura, sin embargo, fue de paganismo, ya que fue pintado en una época en que la mayor parte de la producción artística se apegaba a temas católicos. Por ello, sorprende que el cuadro escapara de los fuegos del predicador dominico Savonarola, quien instigó la destrucción de obras que tendrían «influencias paganas» consumidas como tantas obras de arte y objetos de lujo entre 1494 y 1498, cuando logró sacar a los Medici del gobierno de Florencia, en una especie de revolución popular.
La anatomía de Venus, como muchos otros detalles menores, no revela el estricto realismo clásico de Leonardo da Vinci o Rafael. El cuello es irrealmente largo y el hombro izquierdo está colocado en un ángulo anatómicamente improbable, sin embargo, esta elección se relaciona con el mantenimiento de la armonía compositiva del lienzo.
Venus, la diosa del amor, trae belleza al mundo. La belleza se considera divina. En la Florencia de Botticelli, este fue el pensamiento actual que intentó conciliar las ideas clásicas con el pensamiento cristiano y de ahí que una de las principales influencias serían las lecturas del filósofo neoplatónico Marsílio de Ficino.
La postura de Venus recuerda una escultura clásica, la Venus pudica, copia romana, presente en el Museo del Capitolio, de un original griego, en la que la diosa se cubre los senos y genitales con los brazos, y con el pelo largo que llega hasta el rodilla.
Los vientos Zéfiro y su compañera Aura acompañados del envolvente movimiento de los pétalos de rosa y las aguas provienen de una escena similar que decora la “Copa Farnese” y hoy está presente en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Los vientos soplan y mueven las aguas y los cabellos de Venus y en sentido contrario, una de las Horas, quizás Flora. Esta sería la hija de Júpiter y ligada a las estaciones, recibe a Venus con un manto que, debido al viento, oscila intensamente, marcado por las líneas curvas de la tela en el aire o la propia tela pegada cerca del cuerpo de Flora. .
A pesar de ser un cuadro que remite a la tradición grecorromana, Botticelli produce una interpretación cristiana sobre el tema, pues si Venus nació de las aguas, el verdadero nacimiento lo dio el bautismo, marcado por el simbolismo de la concha en la que Venus se encuentra. encontró, que en la tradición cristiana primitiva era una alusión al bautismo, la recepción de la gracia del Espíritu Santo que limpiaría la mancha del Pecado Original.
Principales características
Caracterizada como obra neoplatónica, Botticelli utilizó la técnica del templado sobre madera. Las dimensiones del cuadro son 172,5 cm por 278,5 cm.
Inspirada en la mitología romana, Venus aparece desnuda en el centro del cuadro sobre una gran concha, que a su vez descansa sobre el agua del mar. Observe que Venus está bañado por una luz que ensalza la pureza del alma de la diosa.
A través de características bien delineadas y finamente refinadas, podemos ver la búsqueda de la belleza clásica e ideal.
La obra de Sandro reúne aspectos de la perfecta y divina belleza de la diosa. Aquí se convierte en símbolo de pureza y renovación. Aunque está desnuda, el erotismo se deja de lado, para dar paso a una figura modesta.
En su rostro notamos ternura y cierta serenidad. Su largo cabello naranja está sostenido por su mano izquierda que se desliza sobre su cuerpo y termina cubriendo sus partes íntimas. Tu mano derecha cubre tus senos.
En su lado izquierdo (a la derecha en la figura), tenemos la presencia de una mujer sosteniendo un manto con un estampado floral y que está a punto de cubrir a la diosa. Representa a la diosa Flora, relacionada con la primavera y todo lo que florece.
En el lado derecho de Venus (izquierda del cuadro) tenemos supuestamente dos figuras volando y ligeramente cubiertas por telas que demuestran estos movimientos.
También inspirado en la mitología romana está el dios alado Céfiro, personificación del viento del oeste, que sostiene dulcemente a la ninfa Clóris. Mientras sopla para empujar a la diosa a la orilla del agua, varias flores rodean a la pareja.
La riqueza de los detalles, el uso de colores claros, la armonía de las formas, la delicadeza de los movimientos, la serenidad en la mirada y la alusión al mito de Venus son las principales características de la obra de Botticelli.
Curiosidad
En la mitología romana, Venus representa a la diosa del amor, la belleza y la fertilidad. La esposa de Vulcano, el Dios del Fuego, nació de las olas del mar en la isla de Chipre. Su contraparte en la mitología griega es la diosa Afrodita.
