Written by El ritual de la primavera, del compositor clásico ruso Igor Stravinsky, subvierte la estética musical del siglo XX, dando lugar al Modernismo. La célebre composición musical de este irreverente artista del siglo pasado se considera ahora un símbolo de la musicalidad clásica, pero en su momento causó polémica al empaquetar el ballet en dos actos creados por el no menos rebelde Vaslav Nijinsky, coreógrafo también de Rusia.
Este espectáculo narra la trayectoria de una niña programada para ser entregada como oblación a la deidad de la primavera, en el colmo de un ritual pagano, con el objetivo de conquistar una fructífera cosecha para su pueblo. Su escenario fue diseñado por el artista y arqueólogo Nicholas Roerich, y el estreno tuvo lugar en medio del Théâtre des Champs-Élysées, en la capital francesa, el 29 de mayo de 1913.
Esta obra revolucionó prácticamente todas las principales características de la música de la época, es decir, el marco del ritmo, la estructura orquestal, el timbre, la forma, los aspectos armónicos, la forma en que se utilizaban las disonancias y el valor. dado a la percusión, que elevó la melodía en sí, algo impracticable hasta ahora.
No fue por casualidad que esta obra escandalizó a la sociedad francesa en su debut. El público no supo asimilar tantos cambios y subversiones, no estaba preparado para acoger positivamente esta nueva estética. La propuesta coreográfica también fue rechazada, por su carácter primitivo, por el rescate del antiguo arte rupestre.
Los abucheos se dejaron en todas partes y se produjo el caos en la audiencia. Varios músicos y directores se retiraron del teatro al comienzo de la función, disgustados con el nuevo enfoque de los instrumentos. Hoy en día, la historia de su controvertida presentación es quizás más conocida que la obra en sí.
El espectáculo se divide estructuralmente en dos partes esenciales: adoración a la tierra y sacrificio. La orquesta consta de 8 trompas entre 38 instrumentos de viento. Todo comienza con la ejecución de compases de fagot, seguidos por el principio de una musicalidad lituana, por un tempo sin simetría y lleno de patrones complejos, y por un timbre raro en los instrumentos.
Incluso hoy, su carácter subversivo desconcierta al público, debido a su contenido provocativo e incivilizado. En el escenario desfilan escenas ancestrales y excéntricas, despertando emociones angustiosas en quienes las miran. Canciones folclóricas distorsionadas, una estructuración feroz de ritmos totalmente independientes, armonías poligonales desagradables para los oídos, el rechazo drástico de las frases largas, la transferencia constante de acentos rítmicos, la creación embriagadora de nuevos timbres, son características que contribuyen al malestar del público. . Pero también son aspectos que transforman El Rito de la Primavera en una completa detonación de energía y vida.
El lenguaje de Stravinsky se centra principalmente en el ritmo, enfatizado plenamente en su estética, núcleo esencial de su trabajo. También se caracteriza por la falta de enfoque y el declive de la narrativa, como ya se anticipó en la literatura y la pintura. Como en estas esferas de la creación, en el Rito de la Primavera hay una renuncia al universo de la lógica y la objetividad, reflejo del mundo moderno.
Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/A_Sagração_da_Primavera
http://www.digestivocultural.com/colunistas/coluna.asp?codigo=2767
