el Séptimo Sello Det Sjunde Inseglet

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Det Sjunde Inseglet

Drama medieval de Ingmar Bergman, con Max von Sydow (el caballero Blok), Gunnar Björnstrand (el escudero Jöns), Nils Poppe (Jof), Bibi Andersson (Mia), Bengt Ekerot (el jugador de ajedrez), Ake Fridell (el herrero) , Inga Gill (Lisa), Erik Strandmark (Skat), Bertil Anderberg (Raval), Gunnel Lindblom (Flickan).

  • Guión: Ingmar bergman
  • Fotografía: Gunnar fischer
  • Decoración: PA Lundgren
  • Música : Erik Nordgren
  • Ensamblaje: Lennart wallen
  • Producción: Svensk Filmindustri
  • País : Suecia
  • Fecha de lanzamiento : 1956
  • Su : en blanco y negro
  • Duración : 1 h 30

Abstracto

El caballero Blok y su escudero Jöns regresan de las cruzadas, desencantados. Vagan por un paisaje siniestro en un país europeo indeterminado. La plaga está causando estragos. Los cristianos están haciendo preguntas. Algunos celebran ceremonias de azotes para expiar los pecados del mundo. Las niñas son quemadas como brujas. Los monjes se retiran. En medio de este caos moral y espiritual, el caballero avanzó a tientas, presa de la famosa duda existencial. Su escudero es más cínico. Ya no cree en nada «celestial». Durante su viaje, el caballero se encuentra con un personaje inquietante y formidable: se trata de la Muerte. Ella está esperando a Blok. Busca posponer el momento fatal ofreciendo una partida de ajedrez a este interlocutor que asume varias identidades y que sabe que va a ganar. En el corazón de la miseria y la desesperación, un claro: un grupo de recintos feriales que han conservado la franqueza y la facultad de maravilla de la infancia. Es Jof, su esposa Mia y su bebé. Representan esperanza. Pero, cuando el caballero regresa a su castillo, es para tomar la iniciativa en una danza de la muerte.

Observación

Preguntas sin respuesta

Ingmar Bergman escribió y dirigió esta magistral película en el apogeo de su inspiración y gloria. Es ante todo una serie de pinturas de género, de una belleza fenomenal y una de las raras representaciones medievales que son creíbles en el cine. Ninguno de los actores parece estar disfrazado o «disfrazado». Pero la fuerza de la película proviene sobre todo de la expresión de una búsqueda metafísica esencial. Bergman cuestiona, a través de personajes que intervienen, Dios, los hombres, la sociedad. Sin embargo, no filosofa. Cuestiona con sus medios artísticos. Sentimos con mucha fuerza la nostalgia del Paraíso perdido (la pareja “encantada” y el niño, salvado, se presentan como una parábola de la Sagrada Familia). Pero sentimos aún más violentamente la inevitabilidad de la Muerte y la angustia del más allá. Bergman repasa (y con cierto desorden) todas las posiciones del ser humano en relación a los grandes misterios: su caballero andante asume la búsqueda de la humanidad. Cuestiona incansablemente: a los ojos de una bruja que va a subir a la hoguera, busca el secreto de su relación con lo invisible. En vano. La muerte misma, cuando se le pregunta, no sabe nada. En esta película inagotable, el cineasta pone en escena la duda; abajo: incredulidad (representada por el escudero), más allá: la fe del carbonero, es decir, la de los malabaristas bloqueados en el estado de inocencia. Esta película no deja de molestar, en el buen sentido, a la inteligencia y la sensibilidad.

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