el último metro –

Un director judío alemán se exilió en París para escapar del nazismo. Dirige el gran Théâtre Montmartre. Pero en 1942, bajo la ocupación alemana, obligado de nuevo a buscar refugio, optó por esconderse en los sótanos del teatro. Así, puede confiarle a su esposa, la actriz Marion Steiner, la tarea de montar la próxima obra de teatro. Éste puede justificar el estilo de la puesta en escena indicando al ocupante que su marido había dejado sus notas de trabajo antes de huir. Supervisada tanto por los alemanes como por los colaboradores que quisieran apropiarse de este teatro, Marion busca mantener sus compromisos con su esposo. Lucas Steiner escucha los ensayos y lo ayuda a prepararse para el ensayo del día siguiente cada noche.

Pero uno de los actores, Bernard Granger, llega cada vez más tarde o tiene que salir del teatro antes del final de los ensayos. Marion teme por el espectáculo, luego se entera de que Granger también se resiste y comienza a temer por su teatro. Ella no quiere revelar nada a su marido, pero está perturbada por este actor que intenta reconciliar su arte y su conciencia. Ella lo amará, y Lucas Steiner, quien inicialmente atribuye la corrección de su juego a sus instrucciones, comienza a sospechar la verdad. Un crítico teatral de la prensa colaboradora gira cada vez más en torno al teatro y Marion. Pero este último logrará que la obra sea un triunfo y se quede con el teatro.

Observación

Amor, guerra y teatro

Gran éxito comercial de François Truffaut, el último metro También fue «nominada» a los Oscar a la mejor película extranjera. Sabemos que Truffaut escribió el papel de Marion Steiner especialmente para Catherine Deneuve, con quien quería hacer una película que encantaría al público, su primer intento, La sirena de Mississippi, habiendo terminado en un fracaso de taquilla.

Sin embargo, Truffaut, como lo hace de película en película, conserva o repite algunas figuras de sus trabajos anteriores que ayudan a definir los personajes: la mujer amada por dos hombres honorables (Jules y Jim), aquella cuyo rostro vuelve a ser «una alegría». y un sufrimiento ”(la sirena de Mississippi), o el teatro como lugar de refugio (como lo fue la misma casa en la nieve de Tirez sur le pianiste y la sirena): es decir, donde se juega todo. Así podemos ver en los personajes encarnados por Heinz Béat y Gérard Depardieu dos tipos de compromiso creativo que son cada uno un acto de resistencia: el de Lucas Steiner que arriesga su vida permaneciendo en el teatro, y el de Bernard Granger que la arriesga. su al salir. De repente, la película puede aparecer como una parábola sobre el papel del arte en un contexto de ocupación y guerra (a partir de las lecciones que Truffaut habrá recibido sobre este tema de André Bazin, a quien dedicó la película).