el viaje de los actores O Thiassos

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Oh Thiassos

Película política de Theo Angelopoulos, con Eva Kotamanodou (Electra), Aliki Georgouli (la madre), Stratos Pachi (el padre), Mara Vassiliou (Chrysothemis), Petros Zarkadis (Oreste), Vangelis Kazan (Egisthe).

  • Guión: Theo Angelopoulos
  • Fotografía: Arvanitis de Ghiorgos
  • Decoración: Mikis Karapiperis, Ghiorgos Patsas
  • Música : Lukianos Kilaidonis
  • Ensamblaje: Takis Davlopoulos
  • Producción: Ghiorgos Papalios
  • País : Grecia
  • Fecha de lanzamiento : 1975
  • Su : colores
  • Duración : 3 h 50

Abstracto

Al comienzo de la película, en el otoño de 1952, nueve hombres y mujeres llegan a una pequeña estación en el Peloponeso. Casi cuatro horas después de la proyección, y trece años antes, los actores, más jóvenes y numerosos, aparecen igual de cansados, en la misma estación. Entre este punto de llegada y este punto de partida, la película se articula en tres planos: la representación fragmentaria e interminablemente interrumpida de un drama pastoral, la vida de un grupo de actores cuyas aventuras individuales y colectivas se cruzan con el mito de los Atrides y finalmente la historia de Grecia, desde la dictadura de Metaxas hasta la llegada al poder del mariscal Papagos, pasando por la ocupación nazi y la guerra civil.

Observación

La primacía del espectáculo

El viaje de los actores es al mismo tiempo una de las obras más destacadas del cine de los años setenta, la película que estableció definitivamente a Theo Angelopoulos como uno de los grandes directores de su época, y un fresco épico ejemplar, culminación de la investigación estética combinada con un cuestionamiento político. que caracterizó toda una corriente del cine contemporáneo enamorado de la modernidad.

Angelopoulos no ocultó sus admiraciones como cinéfilo – Antonioni, Jancsó, Oshima – y su estilo – puesta en escena frontal, uso sistemático de la toma secuencial, espacio apagado – lo atestigua, pero la obra es, sin embargo, única en su voluntad totalizadora que mezcla el pasado y el presente, lo imaginario y lo real, lo fantástico y lo político. La cámara se desliza de un registro a otro, reconociendo perfectamente la unidad entre varios períodos. La puesta en escena es ritualista y, como en varias obras esenciales del cine moderno, busca cuestionar la impresión de realidad y cuestionar la noción misma de espectáculo. En Angelopoulos, de hecho, todo es representación, incluso actos sexuales – (el inconsciente jugará un papel cada vez mayor en la siguiente película, Les Chasseurs) – striptease de un falangista frente a Electra, masturbación de un colaborador, violación de una mujer que vincular el psicoanálisis con la política. Tanto los desfiles militares como las manifestaciones forman parte de este orden teatral y no se trata de un escenario colectivo en una playa que no forma parte del espectáculo, en este caso el musical del que Angelopoulos es un gran admirador.

Pero, en el mismo movimiento, su película es profundamente hormigón. Gracias al excepcional trabajo de su director de fotografía, Ghiorgos Arvanitis, nos hace sentir el paso de las estaciones, jugando en una gama de tonos apagados – del ocre al gris – para cantar mejor la presencia de piedras y muros, de los cielos. . senderos pesados ​​y pedregosos. Película compleja, el viaje de los actores establece un raro equilibrio entre formalismo y realidad, entre la profusión de sus signos y el rigor de su arquitectura.

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