El término designa en sentido estricto a los poetas músicos que, desde alrededor de 1160, adaptaron al francés el tema del amor y la forma del canso trovadores, con notables diferencias: la poesía de los fundadores suele ser menos buscada, hace un gran uso del coro, sobre todo diversifica su repertorio desde muy temprano. Alrededor de la corte de Marie de Champagne se creó un primer círculo de fundadores, que acudieron a la escuela de trovadores como Jaufré Rudel, Bernart de Ventadour, Raimbaut d’Orange: Chrétien de Troyes, Blondel de Nesles y, sobre todo, Gace Brûlé , un poeta muy fecundo que se inspira siempre renovado en el dolor de amar y la dificultad de «encontrar», y el Châtelain de Coucy, poeta de la ternura y el desamor. El Picard Conon de Béthune elige en cambio maldecir a la dama infiel (similar al «lobo») y hablar mal del amor estéril.
La canción de amor está en el centro de la creación poética de esta primera generación, ya que permanecerá, en el xiiimi siglo, con Thibaut de Champagne, bisnieto de Aliénor d’Aquitaine y nieto de Marie de Champagne, que fácilmente se representa a sí mismo como un cazador herido por el amor, capturado por su dama (Soy como el unicornio…), consintiendo víctima de su devoción a fin’amor, y se compara con los grandes héroes míticos, Narciso, Pyrame, Tristán. Pero todos los hallazgos o casi, anónimos o no, también cruzan el tema del amor con el de la cruzada, pasan del amor de la dama al amor de la Virgen, cuestionando el amor en el juegos desaparecidos y los vamos a diez, practican géneros «popularizadores» como la pastourelle, la chanson de toile, la chanson dawn, están abiertos a la sátira social, en la canción de la cruzada en particular, o eligen la forma corta del rondeau y el motete (Adam de la Halle, por ejemplo). Si el gran canción, la canción de amor, quédate como el canso forma poética por excelencia, otros poetas también eligen, en formas más flexibles (como la descortar), para celebrar las alegrías del amor feliz y para introducir elementos pseudobiográficos, como el muy original Colin Muset (xiiimi s.), o cantar sobre el amor de una manera casi realista (Richard de Furnival, xiiimi s.). A xiiimi siglo, en la zona de Arrage, el desarrollo de juegos–desaparecido abre el camino a una reflexión sobre el amor que se prolonga y se teoriza en las múltiples artes de amar entonces compuestas. Otra y muy importante fuente de renovación es la poesía mariana, a la que xiiimi siglo los nombres de Guillaume le Vinier y, sobre todo, de Gautier de Coincy. La erudita investigación formal de este último – nada es demasiado bueno para cantarlo Marie – anuncia tanto los poemas de Rutebeuf conocidos como de «La desgracia» como los juegos verbales aún más complejos de los retóricos.
Los chansonniers medievales, en los que la melodía se nota muy a menudo y cuyas iluminaciones son a menudo ilustración del tema del poema o la representación del fundador cantando o componiendo, han conservado cerca de 200 nombres de poetas, aristócratas aficionados o burgueses, o poetas profesionales como Colin. Muset ya menudo autores de abundante producción (entre 70 y 80 canciones para Gace Brûé, más de 70 para Thibaut de Champagne). Practicado hasta principios de xivmi, esta poesía desaparece con la aparición de Ars nova, en la música, pero el tema y la concepción del amor llamado «cortesano» que subyace en ella, ampliamente difundido en la Europa medieval, permanecieron durante mucho tiempo como componentes. invención.