Enseñanza griega didascalia didaskalia –

En teatro antiguo, indicación dada a un actor por el autor en su manuscrito.

El término “didascalie”, más preciso que el de “indicación escénica”, engloba todo lo que no dicen los personajes en una obra teatral, incluido su nombre al principio de las líneas. Las didascalías son, por tanto, notaciones relativas al personaje (sus gestos, el tono de su voz, su vestuario) o la decoración sonora, es decir, la música escénica y los efectos sonoros. A veces las direcciones tienen un carácter redundante, porque la información que contienen está presente en el diálogo: entonces funcionan como un proceso de insistencia. La mayoría de las veces proporcionan una indicación que no está en el diálogo (cuando proporcionan información sobre iluminación, por ejemplo). Son notaciones rápidas (del tipo “luz negra”). Lo mismo ocurre cuando indican el movimiento de los personajes en el tablero, sus entradas y sus salidas, o algunos de sus gestos.

Compuesto por dos niveles de escritura -diálogo y didascalías- el texto dramático se nos ofrece, por tanto, en su aspecto compuesto. El discurso de los didascales es la presencia de una autoridad superior en el texto, la del autor, que regula las palabras y los movimientos. Las didascalías son fundamentales para la comprensión del texto del teatro. Ciertos pasajes de Aristófanes, Plauto o Terencia que no contienen ninguno siguen siendo difíciles de interpretar. Las didascalías son direcciones de puesta en escena que nos da el propio autor. Según Diderot, “pantomima [Diderot entend par là les indications scéniques] es el cuadro que existía en la imaginación del poeta, cuando escribía y cuando quería que la escena se mostrara en cada momento, cuando se representaba ”.

Desde el xviii^mi s., los didascalies son cada vez más abundantes. La importancia otorgada, desde el drama burgués, al espacio escénico, tanto por los escenógrafos como por los autores dramáticos, ha modificado profundamente la escritura. El discurso didascalico, casi inexistente anteriormente, tiende a volverse autónomo. Un medio para que el autor comunique su visión mental, desempeña el papel de descripción en la novela. En el teatro contemporáneo, desde la década de 1950, donde los dramaturgos han dado al cuerpo del personaje un lugar preponderante, ya sea Beckett, Ionesco, Genet o Vauthier, las didascalías destinadas a describir el cuerpo y los gestos con los que se manifiesta ocupan un lugar igualmente importante. lugar como el diálogo. A veces, incluso, en los mimodramas, donde el habla desaparece, solo ellos constituyen el texto.