Written by Cineasta estadounidense de origen alemán (Berlín 1892-Hollywood 1947).
Después de comenzar su carrera con películas mudas de inspiración histórica, Ernst Lubitsch escribió las comedias más brillantes del cine estadounidense. A una rica expresión cómica, en el sentido del espectáculo, supo combinar el refinamiento de un estilo incomparable.
La vena histórica
Ernst Lubitsch debutó como actor en el teatro en 1911, en una producción de Aldea por Max Reinhardt. En el cine, desempeña su primer papel en Das Mirakel (Cereza Kearton [1871-1915] y Max Reinhardt, 1912) y pronto ganó notoriedad con Die Firma Heiratet (Carl Wilhelm, 1914). Comenzó a dirigir en 1914 y obtuvo su primer éxito con Schuhpalast Pinkus (1916). Sus ambiciones y recursos se desarrollan a partir de Ojos de momia (1918), drama exótico. En 1919, dio con la princesa de las ostras una sátira asombrosa, cuya conclusión ya celebra el matrimonio de la América joven y rica y la vieja Europa aristocrática.
Al mismo tiempo, Lubitsch se hizo un nombre en la película histórica, con Carmen (1918) y sobre todo Madame du Barry (1919). Infiel en muchos puntos a la verdad histórica, en particular pasando abruptamente desde la muerte de Luis XV a la Revolución, Madame du Barry No obstante, es una película histórica importante, que presagia muchas investigaciones en este género, desde Jean Renoir hasta Stanley Kubrick pasando por Roberto Rossellini. Por tanto, la inspiración de Lubitsch sigue siendo muy diversa: la muñeca (1919), según Hoffmann, es un raro ejemplo del uso del expresionismo con fines cómicos; Sumurun (1920) es una pantomima oriental, en la que Lubitsch interpreta el papel de un payaso jorobado y rinde homenaje a Max Reinhardt, que produjo este espectáculo para el escenario. El cineasta vuelve luego al fresco histórico con Ana Bolena (1920) y Esposa del faraón (1921). En 1922, fue a Estados Unidos y asistió al estreno de Dos huérfanos por David Wark Griffith, luego se estableció definitivamente en los Estados Unidos por invitación de Mary Pickford, a quien dirigió en Rosita (1923).
los «Toque de Lubitsch»
En Hollywood, Lubitsch continúa haciendo películas históricas, incluyendo Paraíso prohibido (1924) – firmará más tarde el príncipe estudiante (1927) y el patriota (1928). Sin embargo, su nombre se convirtió rápidamente en sinónimo de un nuevo género, el de la “comedia sofisticada”, donde el deseo de riqueza y el deseo sexual están en la mente de todos pero solo se muestran en la pantalla de forma alusiva o metafórica. Es la famosa expresión de «Toque de Lubitsch» que designa este modo alusivo y burlón. La primera película de este tipo es Actrices (1924) y casi todos los trabajos siguientes participarán en diversos grados. Al comienzo de la charla, el cineasta firma musicales que no niegan en modo alguno esta apariencia frívola y que presentan una Europa hedonista: Parada de amor (1929) con Maurice Chevalier, quien se encontrará en Una hora cerca de ti (1932) y en la viuda alegre (1934); Monte Carlo (1930); el teniente sonriente (1931).
Durante el período 1932-1942, Lubitsch alcanzó la plenitud de su talento al mismo tiempo que el de sus medios (incluso fue brevemente, en 1935-1936, director de producción en Paramount). El da con Alto inframundo (1932) la obra maestra de la comedia sofisticada, irónica pero sentimental. A esta película le siguen muchas otras comedias, algunas de las cuales tocan temas no exentos de seriedad (Serenata a tres bandas, 1933; Ángel, con Marlene Dietrich, 1937). La sátira política se turna contra la Rusia soviética en Ninotchka (1939) –donde Lubitsch ofrece a Greta Garbo su primer papel cómico–, luego la Alemania nazi en Juegos peligrosos (Dónde Ser o no ser, 1942). Después de girar El Cielo puede esperar (1943), el director firma el loco ingenuo (1946), que seguirá siendo su última obra terminada. Al año siguiente, murió de un infarto mientras filmaba. la Dama del Manto de Armiño. La película estará terminada por Otto Preminger.
