Ernst Theodor Wilhelm alias Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Escritor y compositor alemán (Königsberg 1776-Berlín 1822).

Hoffmann, abogado y músico

Hoffmann, cuyos padres se divorciaron, fue criado en Königsberg por sus abuelos y por un tío que no le agradaba. Obtuvo su tercer nombre de él, “Wilhelm”, que luego cambió por el de Amadeus, como muestra de su admiración por Mozart. Tras estudiar Derecho en Königsberg, inició su carrera jurídica en Glogau (Glogów), Silesia, continuó en Berlín y Posen (Poznan), donde fue asesor; Habiendo realizado una serie de caricaturas de la casta de oficiales, fue trasladado automáticamente a Plock (1802), un pequeño pueblo de Polonia donde estaba muy aburrido. En 1804 fue nombrado consejero administrativo en Varsovia; fue un funcionario concienzudo, que en su tiempo libre se dedicó a la literatura, más a menudo al dibujo y la pintura, y especialmente a la composición musical. En Varsovia, fue al mismo tiempo compositor, director, cantante y decorador de la sociedad musical que había ayudado a crear.

Cuando en 1806 Napoleón separó Polonia de Prusia, Hoffmann, despedido, tuvo una vida difícil. Tras infructuosos esfuerzos por encontrar un puesto en Berlín, se trasladó a Bamberg (1808), donde se desempeñó como director de teatro y luego como compositor; compuso una ópera, Undine, después de La Motte-Fouqué. Tras la quiebra del teatro, se ganó la vida como profesor de música y publicó artículos sobre crítica musical en una revista especializada de Leipzig. Allgemeine musikalische Zeitung ; fue uno de los primeros en destacar el genio de Beethoven.

Fue en Bamberg donde Hoffmann comenzó a escribir cuentos, en los que encontramos principalmente motivos musicales (Caballero Gluck, 1809; Don Juan, 1813.

En 1813, Hoffmann formó parte de la compañía de ópera de J. Seconda, alternativamente en Dresde y Leipzig. Regresó a Berlín en 1814 y reanudó su profesión de abogado en 1816, cuando fue nombrado consejero del tribunal de apelación. Entonces comenzó una nueva era para él.

Hoffmann, abogado y escritor

De hecho, fue en Berlín donde Hoffmann comenzó realmente a llevar una doble vida. Magistrado durante el día, por la noche se sentó, bebedor feliz, en el famoso sótano de Lutter y Wegener; allí encontró a sus amigos “los hermanos Serapion”, escritores como La Motte-Fouqué, Achim von Arnim, Brentano y Chamisso, actores u ocultistas y magnetizadores; todavía encontró tiempo para escribir. En este momento, publicó la mayoría de sus cuentos, agrupados en colecciones.

Toda la obra de Hoffmann se sitúa bajo el signo de la dualidad. La realidad para él es siempre doble y, por tanto, preocupante. Dentro Caballero Gluck, por ejemplo, el presente y el pasado coexisten; la historia está ubicada con mucha precisión en Berlín en 1809; sin embargo, el extraño personaje con el que se encuentra el narrador es Gluck, fallecido el 15 de noviembre de 1787 en Viena. El lector se ve obligado a aceptar lo que, aparentemente, es imposible. Este desgarro de la realidad, que abarca épocas y lugares irreconciliables, se encuentra en las principales obras de Hoffmann e incluso en el último gran cuento de 1822, Chip maestro ; uno de los personajes dice: “Eres el único hombre en toda la ciudad de Frankfurt que sabe que estoy enterrado en la antigua iglesia de Delft desde el año 1725 y, sin embargo, nunca has revelado este secreto a nadie. “

Fantástico y realismo o “el principio serapiónico”

La fantasía de Hoffmann es diferente a la de otros románticos alemanes; su interés radica en gran medida en lo que se ha llamado su realismo, que es, un hecho nuevo, el realismo de un habitante de la ciudad. A Hoffmann le gusta resaltar lo asombroso dentro de una realidad banal, creando así un sentimiento de ambivalencia y ambigüedad. Expone esta teoría estética, el principio “serapiónico”, al comienzo de su colección de Cuentos de los hermanos Serapion : “Que cada uno examine si ha visto lo que se ha comprometido a proclamar, antes de atreverse a darlo a conocer. La realidad que describe es, por tanto, concreta; cuando no estaba familiarizado con el marco de sus historias, buscaba cuidadosamente los documentos. Italia desde Princesa brambilla se evoca con una precisión que la opone a la vaga Italia de Eichendorff. Los personajes también están generalmente situados; conocemos su rango y profesión: son abogados, oficiales, actores o estudiantes y expresan las cosas más extraordinarias en el lenguaje cotidiano. Esta realidad cotidiana se describe a menudo de manera satírica; el lector no puede aprobar a los ciudadanos de Dresde en el Jarrón dorado ni sentir la más mínima simpatía por la dureza y estupidez del príncipe Ireneo en el gato Murr.

El hombre y el mundo

Si Hoffmann a veces ridiculiza a la sociedad de su tiempo es porque él mismo la padecía, como lo demuestra su biografía. Pero su sufrimiento tiene raíces más profundas. Para él, al parecer, la vida del hombre es el signo de otra cosa, de un destino oscuro y amenazador. Para expresar esta angustia metafísica, Hoffmann no teme utilizar los complementos del romanticismo más despeinado, como en Elixires del diablo, donde sucesos increíbles y terroríficos se suceden. Sin embargo, si acumula autómatas, enterrados vivos, dobles y vampiros, está en calidad de símbolos. Porque, detrás de las experiencias ocultas, Hoffmann sospecha del uso de medios naturales o de lo contrario da una interpretación muy personal. Apenas cree en los espectros, y cuando su historia es atroz es porque se sacrifica por una moda y se burla de sus lectores. Este maniqueo, que ve la garra del diablo por todas partes, cree sin embargo en lo sobrenatural, pero en lo sobrenatural subjetivo y no objetivo. Los espíritus son perturbadores no porque lleven una existencia autónoma, sino porque viven en nosotros. El misterio está en el corazón del hombre y es nuestra personalidad la que oculta el abismo. Hoffmann estaba atormentado por el miedo a la locura, especialmente en la última parte de su vida. Para él, de hecho, el hombre está hecho de principios opuestos, en precario equilibrio. Ésta es la razón por la que los relatos de Hoffmann describen con mayor frecuencia seres en los que este equilibrio está alterado. Algunos, los filisteos, creen sólo en tópicos cotidianos; los demás, los locos y los artistas, sienten lo maravilloso y lo extraño escondido bajo la superficie de las cosas. Este es el caso de Kreisler en el Kreisleriana y en el gato Murr; sin embargo, Kreisler es Hoffmann. El desgarro puede ocurrir dentro del mismo individuo; para traducirlo, Hoffmann recurre a menudo a la ironía y lo grotesco, cercano en esto a Jean-Paul (J.-P. Richter).

Sin embargo, la evolución de sus obras más importantes, desde el jarrón dorado hasta Chip maestro, pasando por Pequeños Zaches y Princesa brambilla, muestra que la ironía romántica, fantástica y metafísica va dando paso a un humor más interiorizado. La Atlántida que el estudiante de Jarrón dorado puede descubrirse en la realidad misma, transfigurada ciertamente por los sueños, es decir, en el arte. El caballero Gluck ya decía que, para componer, era necesario primero pasar por la puerta de marfil que conduce al reino de los sueños, luego salir de este reino.

Hoffmann y la posteridad

La influencia de Hoffmann fue muy grande. Tuvo un gran éxito con sus contemporáneos; Durante mucho tiempo fue considerado en el extranjero como el representante del romanticismo alemán. Su arte ha tenido un efecto duradero en la música y la literatura de todo el mundo. Richard Wagner se inspiró en algunos de sus diseños para escribir los folletos de Tannhäuser y los Maestros cantantes. Schumann compuso el Kreisleriana. Jacques Offenbach traduce las ideas del poeta con bastante fidelidad en su Cuentos de Hoffmann. Lo fantástico de Hoffmann, que se origina en la propia realidad, influyó en Nodier y Nerval y condujo directamente a Baudelaire (que lo admiraba), a Edgar Allan Poe e incluso al Kafka de metamorfosis. El expresionismo redescubrió a Hoffmann, cuya influencia también estuvo en los surrealistas.

Principales colecciones de ETA Hoffmann