LA Staatliches Bauhaus, conocida como Escuela Bauhaus, fue una escuela alemana de artes aplicadas, principalmente de artes plásticas, arquitectura y diseño, y que influyó en el arte y la estética modernos.
Resumen sobre la Bauhaus
Considerada la primera escuela de diseño del mundo, la Bauhaus surgió en la ciudad de Weimar, Alemania.
Fue fundada por el arquitecto alemán y director de la “Escuela de Artes Aplicadas”, Walter Gropius (1883-1969), en 1919.
La institución surgió tras la fusión de las “Escuelas de Artes y Oficios” y “Bellas Artes de Weimar”. Además de artes plásticas, arquitectura, escultura y diseño, la escuela ofreció cursos de teatro, danza y fotografía.
La primera exposición dedicada al nuevo estilo tuvo lugar en 1923.
Los términos alemanes “Statliches Bauhaus”, Acuñado por el propio fundador, significa” construcción de casa “.
Formada por un grupo ecléctico de artistas industriales, ingenieros, arquitectos, pintores, artesanos y diseñadores, la Bauhaus fue un centro de presentación de nuevas tendencias artísticas modernas. Destacaron Wassily Kandinsky y Paul Klee, como profesores de la Escuela.
La institución surgió después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en un período de depresión. Se basó en el reintegración de artes y oficios, además de una preocupación estética, social y política.
La Bauhaus fue realmente innovadora y muy alineada con el contexto histórico, aportando una propuesta didáctica totalmente nueva. Según Frederico Flósculo, profesor de arquitectura y urbanismo de la Universidad de Brasilia (UnB):
Enseñaron a construir, pero también a bailar, coser, pintar, soldar, esculpir. Todas las artes fueron cuestionadas en relación con el nuevo siglo industrial que se iniciaba. Desarrollaron un modelo de enseñanza altamente experimental, orientado al uso humanístico de las tecnologías. ¡Inspirador!
Fue un movimiento que mostró interés en la producción a escala industrial para democratizar proyectos que unen belleza y funcionalidad.
Por tanto, acercó el mundo del arte al mundo de la producción industrial, sacando a la luz la expansión de la industrialización y, por tanto, diversos aspectos de la modernidad.
Por tanto, la Escuela se centró en las artes consideradas “menores”, por ejemplo, escultura, artesanía, cerámica, tejido, metalurgia, carpintería.
Podemos ver en el siguiente extracto del Manifiesto Bauhaus (1919):
“Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesanía, ya que no existe el “arte profesional”. No hay diferencia esencial entre artista y artesano, el artista es una elevación del artesano, la gracia divina, en raros momentos de luz que están más allá de su voluntad, inconscientemente hace florecer las obras de arte, sin embargo, la base del “saber hacer “es indispensable para todo artista. Ahí está la fuente de la creación artística.”.
A partir de 1925, la Bauhaus fue trasladada a la ciudad de Dessau, instalada en un edificio de arquitectura industrial moderna, diseñado por Walter Gropius.
Sin embargo, con la llegada de los ideales nazis en la década de 1930, la escuela fue cerrada y sus profesores y alumnos perseguidos por el estado alemán.
Muchos artistas que participaron en este movimiento terminaron migrando a otros países, lo que contribuyó a la expansión de las ideas creadas en la Bauhaus.
Características principales de la Bauhaus
Las principales características de la escuela fueron:
- Unión de artes y oficios;
- Uso de materiales innovadores (madera, acero, vidrio);
- Funcionalidad de productos artísticos;
- Arquitectura y Urbanismo;
- Influencia del constructivismo.
Representantes principales de la Bauhaus
Los representantes de la Bauhaus son los maestros que formaron parte de la escuela, y algunos de ellos fueron grandes artistas del siglo XX:
- Walter Gropius (1883-1969): arquitecto alemán
- Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946): pintor y diseño húngaro
- Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico ruso
- Paul Klee (1879-1940): pintor y poeta suizo
- Josef Albers (1888-1976): diseñador alemán
- Marcel Breuer (1902-1981): diseñador y arquitecto húngaro
- Oskar Schlemmer (1888-1943): pintor alemán
- Johannes Itten (1888-1967): pintor y escritor suizo
- Gerhard Marcks (1889-1981): escultor alemán
Arquitectura Bauhaus
La arquitectura se trabajó extensamente en la Escuela Bauhaus. Los proyectos arquitectónicos producidos en la época tienen un diseño en el que predominan algunos elementos, tales como:
- líneas rectas, simples y formas geométricas;
- fachadas con muchas ventanas;
- valorización de áreas ventiladas;
- uso de “pilotos”, o pilares, que sostienen los edificios;
- predominio del color blanco que resalta las estructuras;
- la llamada “arquitectura reproducible”, es decir, un conjunto de edificios idénticos.
En Brasil, es posible ver la influencia de tal movimiento en las construcciones de Brasilia y en otros edificios, como el Museo de Arte São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), de Lina Bo Bardi.
Ciudad Blanca de Tel Aviv y la Bauhaus
La ciudad israelí de Tel Aviv es uno de los lugares donde más se encuentran obras arquitectónicas con las características de la Bauhaus.
Tanto es así que fue catalogado por la Unesco en 2003 como Patrimonio de la Humanidad. Hay más de 4.000 edificios al estilo de la escuela.
Esto sucedió con la disolución de la institución y la persecución de sus adherentes, ya que muchos arquitectos judíos fueron allí y llevaron sus ideales.
El lugar es conocido como la “Ciudad Blanca” porque los edificios son en su mayoría blancos.
Mobiliario y objetos Bauhaus
Algunas obras producidas en la Bauhaus obtuvieron un gran reconocimiento. Además de la arquitectura, la producción abarca desde muebles hasta piezas utilitarias. Echa un vistazo a algunos.
cuna de Peter Keler
El mobiliario fue creado por Peter Keler y exhibe simplicidad combinada con colores fuertes, características típicas del arte moderno.
Silla silla
Esta silla fue una invención de Marcel Breuer en 1925 y es una de las más conocidas de la escuela.
Fabricado en acero y piel, ofrece comodidad en un diseño sencillo. Breuer también tituló los muebles “silla Wassily” en honor al artista Wassily Kandinsky.
Infusor de té Marianne Brandt
La pieza fue creada en 1924 por Marianne Brandt, una de las pocas mujeres que ganó reconocimiento en el movimiento Bauhaus.
El infusor tiene un diseño que combina practicidad con belleza. Tiene un filtro incorporado y un mango de ébano que resiste altas temperaturas.
Mesas de Marcel Breuer
Marcel Breuer también creó el conjunto de mesas coloridas que encajan. Realizado en acero tubular en 1928, se trata de un proyecto muy versátil y un ejemplo de la integración entre los conceptos de arte e industria.
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