Escritor estadounidense (Hailey, Idaho, 1885-Venecia 1972).
Un escritor controvertido
Poeta ante todo, pero también crítico literario, presentador, editor, traductor y polemista, Ezra Pound es uno de los terribles hijos de la literatura estadounidense. Brillante para algunos, paranoico para otros, su trabajo, en particular la suma de Cantos, suscita polémica, y tanto más cuanto que Pound, exiliado en Italia, adopta ciertas teorías fascistas de Mussolini, participa en las retransmisiones antiamericanas de Radio-Roma, es detenido en 1945 e internado hasta 1958. Incluso sus pares, anglosajones Poetas estadounidenses, no están de acuerdo. Robert Graves le niega cualquier valor. Edward Cummings (1894-1962) lo aclamó como el Einstein de la poesía moderna. TS Eliot le dedica su Waste Land. Esta poesía culta, demasiado cargada de alusiones, puede resultar desagradable, tanto más con la edad adquiere un fuerte didacticismo. Pero los primeros versos tienen una gran fuerza lírica y, sobre todo, el hombre fue un animador incomparable, en el origen de la poesía americana moderna.
Imagismo y vortiasmo
Hijo de un funcionario cuáquero, Pound se educó en la Universidad de Filadelfia (Pensilvania) y en el Hamilton College (en Clinton, Nueva York). En 1905 se licenció en literatura comparada, lo que marcará su obra. Profesor de idiomas en el Wabash College de Indiana durante un tiempo, dejó de enseñar. Mostrando un agresivo inconformismo, abandonó ostensiblemente los Estados Unidos, publicó en Venecia, en 1908, su primer volumen de verso, A Lume Spento. Luego se mudó a Londres, donde, durante doce años, sus llamativos atuendos, sus asociaciones con la bohemia literaria parecían vincularlo a la envejecida tradición del esteticismo fin-de-siècle. Desde un principio, en Londres, luego en París, donde se instaló en 1920, se convirtió en el gran animador de la poesía de los “expatriados”. Flaco, barbudo y pelirrojo, con sus sofisticados modales vaqueros y su voz ronca, moviliza entusiasmos, cristaliza voluntades. Es ante todo un catalizador, con un talento literario extraordinario para descubrir nuevos talentos. En Londres, trabajó con el poeta irlandés William B. Yeats (1865-1939), se hizo amigo de Ford Madox Ford (1873-1937), TE Hulme (1883-1917), Wyndham Lewis (1884-1957). Sobre todo, descubre a TS Eliot, a quien impone La tierra de residuos, y con James Joyce, de quien patrocina Retrato del artista joven y más tarde Ulises, que había serializado en La pequeña reseña.
Colabora con Poesía: una revista de versos, revista publicada en 1912 por Harriet Monroe en Estados Unidos y donde, junto a TS Eliot, Richard Aldington (1892-1962), Robert Frost, desarrollarán el “imagismo”. Este movimiento, nacido en un restaurante del Soho, inspirado en Remy de Gourmont y Poe, quiere poemas breves, concisos, sin narrativa ni moral. Se trata de encerrar en el esbozo de palabras un momento de sensibilidad. Para Pound: “Una imagen es aquello que presenta contenido intelectual y emocional a la velocidad de la luz. El imaginismo quiere que la poesía utilice el lenguaje común, cree nuevos ritmos, cristalice el fenómeno poético en imágenes. Su efecto será considerable en la poesía angloamericana; pero su misma existencia, breve. A partir de 1915, un conflicto con Amy Lowell (1874-1925) llevó a Pound a romper con el imagismo para lanzar el “vorticismo”, de inspiración comparable, pero más pura, considerando el arte como “una especie de energía cercana a la electricidad o la radiactividad, una fuerza capaz de transfusión, de soldadura ”. Con su imaginismo, Pound aplicó un tratamiento de choque a la poesía anémica de principios del siglo XX.mi s.
Recursos y curiosidades exóticos
Tal influencia se debe no solo al hombre, sino a su inmensa cultura. Pound no solo reúne a sus contemporáneos; une el pasado y el presente, Oriente y Occidente. La relación privilegiada entre Eliot y él se puede explicar: son dos poetas eruditos, solicitados por una cultura formidable, dominada por Dante, trovadores, poetas metafísicos ingleses, simbolistas franceses, poetas chinos. La revolución poética encarnada por Pound se basa ante todo en la reflexión crítica. En 1910, su primer trabajo crítico, El espíritu del romance (Espíritu de las literaturas románicas), establece reglas estéticas al revivir a ciertos poetas antiguos, en particular a sus favoritos: Homero, Safo, Catulo, Ovidio y Properce. Dentro Cómo leer (1931) y sobre todo Hazlo nuevo (1934), Pound continúa este reciclaje de una tradición que conoce bien. Volvió a poner de moda la literatura medieval, no por esnobismo, sino como especialista. Aconseja leer viejos poemas anglosajones, como El marinero, que tradujo, así como el poema de Le Cid y las obras de los trovadores que adaptó del provenzal. Relanza Cavalcanti, Dante y especialmente Villon. También le interesa el Lejano Oriente: en el teatro japonés Noh (Noh, o logro, 1917; Ciertas obras de teatro nobles de Japón, 1916) y poesía china (1954). Utiliza ideogramas chinos en varios poemas. Tiene un talento excepcional como traductor y adaptador en Provenza (1910), Shih ching (1955), en sus traducciones de Cavalcanti y Remy de Gourmont (1922), en su adaptación de poemas chinos: Cathay (1915).
Esta enorme obra de animación, erudición y elaboración crítica sustenta la propia obra poética. La influencia es evidente desde los primeros poemas: A Lume Spento (1908), Personae (1909 y 1926), Hugh Selwyn Mauberley (1920). Liberada de sus convenciones, incrustada en la realidad cotidiana, la poesía está destinada a ser testimonio. El poeta da cuenta de su tiempo, como el cronista de la Edad Media, y su gesto santifica. Los primeros poemas no tienen el complejo hermetismo de los últimos Cantos. En Personae, Pound trata en “El árbol” el tema de la metamorfosis con una sencillez directa. La influencia de los trovadores se manifiesta en “Altaforte”, un exuberante poema sobre Bertran de Born, y en “Balada del buen fere”. Estos poemas muestran la maestría de Pound en el manejo de las formas clásicas, su habilidad para cambiar el ritmo, tocar las vocales y los efectos de las aliteraciones, como en “La Llama”. Pero la influencia del imagismo es más evidente, por la elección del tema y la precisión de la visión, en su poema del Metro de París, “En una estación del Metro”. “El Retorno” pasa a los ojos de Eliot y Carl Sandburg (1878-1967) por el mejor poema de la xxmi s. En 1915, se escribió la mejor parte de la obra poética de Pound, de todos modos la más pública.
Mauberley (1920), un conjunto de estrofas formales isabelinas, es un poema irónico. La primera pieza, inspirada por Ronsard, muestra a Pound-Mauberley buscando el lugar de su sepulcro, pues luchó en vano por resucitar el moribundo arte de la poesía en Inglaterra. Tras la Primera Guerra Mundial, el poema es un ataque radical a una civilización filistea, un tema que se desarrollará en los Cantos, que atormenta a Pound y que explica su exilio y su compromiso político.
Una moderna “Divina Comedia”
Iniciado en 1915 y continuado hasta la muerte del escritor en 1972, los Cantos son la mayor empresa poética de la xxmi s. Una “Divina Comedia” moderna, escrita en varios idiomas, en varios niveles, esta obra es si no la “suma”, al menos la crónica del colapso de un mundo. Pound se propone conmover, enseñar y complacer en este largo y mal estructurado monólogo sobre la Antigüedad, el Renacimiento y los Tiempos Modernos. Desde el primer Canto, definió su propósito:
¿Quieren saber de qué hablamos? De litteris et de armis, pastentibusque ingeniis Desde tiempos antiguos y modernos; libros y armas y hombres de genio.
Formalmente, encontramos en los Cantos una gran variedad de ritmos, pertenecientes a todos los géneros de todas las épocas. La epopeya a menudo se disuelve allí en un didacticismo un tanto pedante, donde el autor transmite sus obsesiones ideológicas, en particular sobre la usura capitalista. Repartidas durante medio siglo, la composición carece de firmeza. Los elementos confluyen en una especie de fuga. El propio Pound lo ve como una estructura “ideogramática”, que reúne elementos dispares en un nuevo sentido. Si la fórmula tiene un significado, representa un deseo de reducir la historia al verbo, una aspiración lingüística que iría más allá de la dialéctica y explicaría la fascinación de Pound por los ideogramas. En el centro de los Cantos aparecen dos ideogramas chinos, citados de Confucio y que significan “nombre correcto”. Para Pound, la historia sería la historia del desmoronamiento del lenguaje, correspondiendo cada crisis social a una crisis lingüística. A este tema general parece agregarse un doble movimiento: el del descenso del hombre a la muerte y el de su ascenso a través de esta metamorfosis de lo divino en la vida cotidiana. Los Cantos son para Pound la ocasión de dialogar con los grandes hombres de la historia, políticos o escritores, a los que llama familiarmente. También es la ocasión para hablar del fin de una sociedad demasiado materialista, de la que creía leer la muerte durante la Segunda Guerra Mundial. En cuanto a D’Annunzio, es la poesía la que explica su adhesión al fascismo.
Detenido en 1945, Pound fue internado en un campo de Pisa, donde escribió los Cantos pisans, que se encuentran entre los más bellos, como “Canto 71”. Encerrado en un hospital psiquiátrico de Washington hasta 1958, regresó a vivir con su hija en el castillo de Merano, Italia, luego de su liberación. Admitiendo su debilidad: “No soy un semidiós”, pero sin dejar de afirmar que “la belleza no es una locura”, continúa en los últimos Cantos su búsqueda de nuevas formas musicales. Quiere que la escritura poética incite a una forma semántica a penetrar en otra que penetraría en otra en un ciclo infinito, que sería el de los Cantos. Los Cantos no serían una serie de collages y citas, sino la revelación sucesiva de un texto deliberadamente ininteligible, desvelado en la creación poética.
Esteta agresivo e innovador, Ezra Pound es el primer arquitecto de la revolución poética contemporánea. Animador, supo vincular escuelas, países, generaciones. Pero incluso su obra poética adolece de un exceso de didacticismo, alusiones, cultura, incluso preciosidad.
Leave a Reply