O fandango es el conjunto de diversas danzas de carácter popular, conocidas como ‘marcas’. Aunque ya se ha representado en celebraciones realizadas en palacios, hoy se integra al folclore brasileño, principalmente del sur del país, y sus movimientos y gestos tienen un profundo impacto en quienes presencian esta coreografía.
Estos bailes aterrizaron en las playas de Paraná de la mano de los portugueses de las Azores, que tenían una fuerte inspiración en la cultura española, alrededor de 1750. El fandango pasó entonces a formar parte de las celebraciones del Intrudo, el antepasado del Carnaval. Durante 4 días los bailarines, llamados ‘folgadores’ y ‘folgadeiras’, practicaron los más diversos bailes – entre ellos el Anu, Andorinha, Chimarrita, Tonta, Caranguejo, Vilão do Lenço, Sabiá, Sailor, Xarazinho, Xará Grande, entre otros – y consumió el tradicional Barreado, una mezcla de carne y tocino.
Con el tiempo, el Fandango ejecutado en Paraná fue asimilado por el caboclo de la costa, asumiendo así su carácter folclórico, y de esta forma se conserva hasta la actualidad. Sus bailes pueden bailarse o claqué, invariablemente; sólo se modifican las canciones y las palabras. De hecho, estas coreografías nunca prescinden de la poesía cantada y la viola, su herramienta esencial.
Además del uso de dos violas, también es fundamental la presencia del acordeón, el violín y la pandereta rural, conocida como adufo o maxixe. Normalmente, las violas, que casi siempre se componen de cinco cuerdas dobles y media cuerda, se hacen con caxeta, una especie de madera, artísticamente bien mejorada. Los bailarines, vestidos con ropas típicas gauchas, se mueven sensualmente, sin tocarse, ni siquiera con las manos. Las parejas realizan movimientos tentadores, insinuantes y ondulantes.
Los hombres tocan sin cesar, provocando así el sonido constante y rítmico de las espuelas, que acaban actuando como un instrumento extra. Se mueven en líneas sinuosas, como serpientes, mientras que las mujeres también se mueven sutilmente, moviéndose con lánguidos meneos, sin dar golpecitos, solo marcando su evolución espacial con castañuelas.
Los bailes que componen el fandango se pueden tamborilear o batir, imitando el sonido de los tambores; ballets o similares a valses; una mezcla de tambores y vals. Siempre forma parte de un amplio círculo, formado por hombres y sus parejas, que está en constante cambio, porque en un momento las parejas se encuentran frente a frente, al siguiente se encuentran uno al lado del otro. Sus movimientos reflejan pasiones y deseos apenas contenidos, sentimientos que dejan a las parejas en estado de éxtasis.
Hay un estilo, sin embargo, el ‘tatuí’, en el que los caballeros despiden a sus damas, siendo practicado por diez hombres. Empiezan a bailar con el sonido de la palma de la mano o el sonido de las castañuelas, y se mueven de izquierda a derecha. Los pasos que componen esta coreografía son el encendido, el arranque, el trompetero, el saltador, el jefe, cada uno con sus características especiales, pero todos concluyen con la formación de una nueva rueda.
Actualmente Fandango se extiende desde el extremo sur hasta São Paulo. En la costa de São Paulo, Fandango incluye coreografías que incluyen o no claqué, incluyendo DãoDão, DãoDãozinho, Graciana, Tiraninha, Tirana-Grande, Rica-Senhora, Recortado, Recortado Grande, Morro Seco, Pica-Pau, João Dum Maruca, São João do Porto, Chimarrita, Querumana y otros. La música generalmente se compone en tiempo binario.
El Fandango original formó parte de las obras representadas en las celebraciones jesuitas, como la marujada, la catarineta nau y otras figuras del folclore brasileño. Su modalidad rural, sin embargo, se refiere a varias coreografías conocidas genéricamente como bailes de salón, especialmente en la región sur, por lo que este término se extendió a cualquier reunión de gente para bailar o todo tipo de entretenimiento.
Fuentes
http://www.rosanevolpatto.trd.br/fandango.html
