Fidelio

Ópera en dos actos de Ludwig van Beethoven con libreto de Jean-Nicolas Bouilly, revisada por Sonnleitner y Treitschke (1^D versión, Viena, 1805; 2^mi versión, 1806; 3^mi versión, 1814), originalmente llamado Léonore o el amor conyugal.

Personajes

Don Fernando, ministro (bajo)

Don Pizarro, gobernador de una prisión estatal (bajo-barítono)

Florestan, un prisionero (tenor)

Léonore, su esposa, bajo el nombre de Fidelio (soprano)

Rocco, carcelero (bajo)

Marzelline, su hija, enamorada de Fidelio (soprano)

Jacquino, conserje, amante de Marzelline (tenor)

Prisioneros, oficiales, guardias, el pueblo

Argumento

En el primer acto, en el patio interior de una prisión estatal española, no lejos de Sevilla, en xviii^mi s., Florestan fue puesto en confinamiento solitario por orden de don Pizarro, el feroz gobernador. Para liberarlo, su esposa Léonore se disfraza de hombre, toma el nombre de Fidelio y viene a trabajar a la prisión. Marzelline, la hija del carcelero Rocco, cortejada por Jacquino, se enamora de Fidelio. Ante el temor de una visita del ministro don Fernando, don Pizarro ordena a Rocco, que se niega, que mate a Florestan. El gobernador tendrá que hacerlo él mismo. A Rocco se le asigna la tarea de cavar una tumba en la propia mazmorra de Florestan. Léonore luego convence a Rocco para que deje que los prisioneros respiren y vean el aire libre. Pero Florestan no está entre ellos, y Léonore le ruega a Rocco que la acompañe a la mazmorra secreta.

En el segundo acto, Florestan llora en su calabozo por su destino pero acepta la voluntad de Dios. Cuando Don Pizarro desciende para matar a Florestan, Léonore revela su identidad, se interpone entre su marido y el gobernador y amenaza a este último con su pistola. tal Deus Ex machina llega el buen ministro don Fernando que libera a Florestan.

Analizar

La única ópera de Beethoven, fidelio es un ejemplo de Singspiel, una obra musical mitad cantada, mitad hablada. A medio camino entre la ópera y el oratorio, es un ejemplo único en la historia de la música. La orquesta es consistente para la época: las cuerdas no tienen tregua y tocan constantemente; los vientos están todos presentes, hasta el contrafagot y el flautín; un timbalero es el único percusionista de la obra y una trompeta toca tras bambalinas.

Aunque el tema, extraído de una noticia de la Revolución Francesa, estaba ambientado en la España del xviii^mi s., la obra, a través del poder de la música, alcanza la dimensión del mito a través de la doble exaltación de la fidelidad y la resistencia a la opresión. Entre los aspectos más destacados de la partitura, podemos señalar el coro de presos y el aire de Florestan. También encontramos en la composición de los acentos del final del 9^mi sinfonía y sonido Oda a la Alegría.

las aperturas

Leonor es el título que designa las sucesivas aperturas de fidelio. La versión de 1814, con su título definitivo (Fidelio)se dotó de una nueva obertura, conservando las anteriores su título original, ya que ya no debían servir de introducción a la ópera.