Realizador francés (París 1932-Neuilly-sur-Seine 1984).
Primero crítico para Cuadernos de cine, François Truffaut se convirtió en los cuatrocientos golpes el cineasta más popular de la “nueva ola”. La inteligencia de la historia, la precisión del tono, la veracidad de los personajes y el lirismo de los movimientos de cámara caracterizan su arte.
El crítico provocador
Privado del afecto de sus padres y criado por su abuela hasta los 8 años, François Truffaut vivió una infancia solitaria y protestante, llena únicamente de lectura y cine. A partir de 1946, aumentando el número de fugas, se refugió en cuartos oscuros y vio un número considerable de películas; al año siguiente, fundó un club de cine en el Barrio Latino y conoció a André Bazin. Guiado por este último, se convirtió en crítico de cine, primero en el Cuadernos de cine (1953), luego a Letras (1954).
Su entusiasmo provocador, su júbilo por argumentar contra un cine francés en letargo, su forma de escribir a la vez clara y apasionada lo convierten en uno de los críticos más vigorizantes y lúcidos de la década de 1950. La tradición de la “mediocridad”, y defiende el cine de Renoir, Guitry, Hawks o Hitchcock, de los que es un ferviente admirador. También entrevista al director de Rebecca en 1955 para Cuadernos de cine.
La punta de lanza de la “nueva ola”
En 1957, Truffaut fundó su propia productora, Les Films du Carrosse, como tributo a la película. el entrenador dorado (1953) de Renoir. Aplicando sus teorías, rodó Los Mistons (1958), un mediometraje, y obtuvo un gran éxito con los Quatre Cents Coups (1959), una obra sincera y sensible que lo vinculó con los ensayos de Jean Vigo y obtuvo el premio de puesta en escena. en el Festival de Cine de Cannes. Por lo tanto, se convirtió en el cineasta más popular de la “nueva ola”, protagonizado también notablemente por Chabrol, Rivette y Godard. Al año siguiente, escribe Tirez sur le pianiste, después de David Goodis, un innovador largometraje que inaugura su colaboración con Suzanne Schiffman (1929-2001), quien se convertiría en su fiel asistente y coguionista.
Sus películas posteriores (Jules y Jim, 1961; Soft Skin, 1963; Fahrenheit 451, 1966, después de Ray Bradbury; The Bride Were in Black, 1967, después de William Irish) confirman su talento personal, a medio camino entre lo íntimo y lo romántico. A partir de ahora, el director opta por una escritura y actores a los que el público está acostumbrado, este marco establecido le permite prestar toda su atención a la interpretación de los personajes.
El doble de Antoine Doinel
En 1968, con Stolen Kisses, Truffaut sigue las aventuras de Antoine Doinel comenzadas con los cuatrocientos golpes. Continuó el ciclo con Domicilio conyugal (1970) y lo terminó con amor a la fuga (1979). Antoine Doinel, interpretado por un Jean-Pierre Léaud con encanto lunar, es – en palabras de Truffaut – “la síntesis de dos personas reales, Jean-Pierre Léaud y yo”. Estas películas ligeras, a su vez divertidas y serias, pero siempre conmovedoras, se encuentran entre las que más contribuyen a la fama del cineasta.
Algunos de los otros logros de Truffaut incluyen: el niño salvaje (1970), las dos inglesas y el continente (1971; nueva versión [les Deux Anglaises] en 1985), American Night (1973, Oscar a la mejor película extranjera), La historia de Adèle H (1975), inspirado en la vida de la hija de Victor Hugo, el hombre que amaba a las mujeres (1977), la habitación verde (1978), El último metro (1980, César a la mejor película), La vecina (1981) y Vivement dimanche (1983), lo que confirma su interés por las intrigas detectivescas.
En septiembre de 1984, Truffaut fue operado de un tumor cerebral. Menos de un mes después, murió en el hospital estadounidense de Neuilly-sur-Seine. Autor de un libro que relata sus entrevistas con Hitchcock (Cine según Hitchcock, 1966), le habría gustado imitar a su maestro apareciendo en algunas de sus películas (en particular el niño salvaje, La noche americana, La historia de Adèle H y dinero de bolsillo, 1976), así como en Encuentros del tercer tipo (1977), de Steven Spielberg.
El artículo fundacional
En enero de 1954, en el número 31 de Cuadernos de cine, el joven François Truffaut, cumpliendo sus 22 años, publicó un artículo que pronto se hizo famoso. Este artículo, titulado “Una cierta tendencia en el cine francés”, fue el juicio brutal y partidista del “cine de calidad”. Acusó en particular a René Clément, Jean Delannoy, Claude Autant-Lara, Yves Allégret (1905-1987) y a sus escritores: Jean Aurenche (1904-1992), Pierre Bost (1901-1975), Henri Jeanson (1900-1970) y Jacques Sigurd (1920-1987) – ser “burgués, hacer cine burgués para burgués”.
Alrededor de André Bazin y la ya famosa revista amarilla que fueron Cuadernos de cine, se había formado un núcleo de columnistas y críticos, que algún día quisieron lograr la dirección. Es este núcleo el que fundamenta el movimiento de la “nueva ola”, que realmente nació en 1958 con la película de Claude Chabrol el Beau Serge.
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