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(De inglés musica fusion, música nacida de una fusión)
Término que abarca tres orientaciones musicales actuales: una mezcla de rock y jazz, rock y punk y una tercera parte de rap, funk y punk.
MÚSICA
Evolución
En su origen, la fusión es el encuentro de varios géneros musicales: desde la escala de Bartock hasta las innumerables evoluciones del gospel, del que procede la mayor parte de la música actual. Confinar esta o aquella aleación musical bajo este término general es poner estilos musicales embrionarios en el purgatorio del vocabulario antes de otorgarles autonomía. Sin embargo, tres grandes orientaciones musicales, todavía vivas, han heredado este término.
fusión de jazz
A partir de 1965, esta tendencia fue parte de la inevitable evolución del rock, integrando la música clásica o el jazz y sus derivados. Los primeros intentos en este terreno son obra de músicos de blues-rock como Mike Bloomfield, con su Electric Flag, Al Kooper y su Blood, Sweat and Tears (BST) o su clon, el grupo Chicago. Algunos de ellos agregaron trompetas a la formación tradicional de bajo/batería/guitarra, otros se lanzaron a versiones atrevidas (BST revisitando a Satie, por ejemplo). De estas iniciativas nacerá el rock experimental, llevado por su gran maestro Frank Zappa, amante del jazz, la música clásica y contemporánea y el jazz-rock. En 1969, Miles Davis, con su álbum cerveza de perras (1969), hizo numerosas concesiones al rock y convirtió a una multitud de jazzistas a la fusión, entre los que destacan John McLaughlin, Chick Corea, Herbie Hancock y bandas como Weather Report. Se llevarán a cabo otros experimentos, con el objetivo de un acercamiento de las culturas por la fusión de su identidad musical, desarrollando el concepto de música del mundo, que tanto le gustará a la década de 1980. Carlos Santana será uno de los pioneros, mezclando con éxito blues-rock, ritmos sudamericanos y africanos.
Fusion by soul: el puente de 1975
Aquí de nuevo hay que remontarse a 1965 para ver surgir, por medio de la alquimia de James Brown y Jimi Hendrix, las bases de esta música que hoy lleva el nombre de «fusión» y aglutina una nebulosa de estilos más o menos incluso para ganar su autonomía. Tandis que James Brown retourne aux sources en mêlant rhythm and blues, jazz et rythmes afro, Jimi Hendrix fait pleurer sa guitare, renvoie la technique classique du rock à la préhistoire de la musique et y introduit une rythmique funk qui n’en porte pas encore el apellido. Pero el gran punto de inflexión llegó durante la década de 1970 con George Clinton (y su cómplice Bootsy Collins), quien, siguiendo a los pioneros Sly And The Family Stone, mezclaría el funk y el rock, desarrollando un groove tan particular que hoy en día es el músico más sampleado. por grupos de rap y padre de la fusión actual.
Fusión actual: la gran mezcla de 1982
Nacida en Estados Unidos a principios de los años 80, esta corriente intentará conciliar géneros a priori opuestos, en una oleada de violencia musical y verbal. El primer grupo «custodio» del término fusión serán los Bad Brains, que mezclarán ritmos hard-core (visión americana del punk, aún más salvaje) y jamaiquinos. su álbum Dios del amor es posiblemente el mejor jamás producido en este estilo. Pero los representantes más destacados de esta corriente se inspirarán más en el funk, aunque Bad Brains también ha sucumbido a él. Y no es de extrañar que los Red Hot Chili Peppers, el grupo insignia del movimiento, vieran su disco Estilo extraño (1990) producido por el propio Clinton. A su paso se verán engullidos Fishbone, Living Colors (producida por Mick Jagger), Rage Against The Machine y, en Francia, Lofofora, Silmarils o Frogmouth. Afirmándose junto a la explosión del rap, la fusión no podía ignorar este último género, o viceversa, y no es de extrañar que el rapero Run DMC invitara a la banda de hard rock Aerosmith a retomar su Camina por aqui en el álbum levantando el infierno (1986), creando otra subdivisión más en fusión. Esto lo marcarán especialmente los Beastie Boys, un grupo de raperos blancos lanzado por el gran sello californiano de rap Def Jam (al igual que LL Cool J, en la misma línea, del hard-rock rap al slow rap), que mezclan hard -core y rap con samples. Por último, qué decir del encuentro del jazz-rock y el rap, último avatar de la fusión actual, ilustrado por ciertas actuaciones de Steve Coleman con el grupo de rap Metrics (álbum Una historia de 3 ciudades, en 1995) o Branford Marsalis con su banda Buckschot Le Fonque (jazz/rap/raggamuffin)? ¿Está cerrado el circuito? Probablemente no, pero si el jazz-rock ha ganado su autonomía, al igual que el rock de Frank Zappa o Joe Satriani, la fusión actual sin duda terminará reuniéndose bajo una nueva bandera, antes de ser absorbida a su vez, en la lógica de la evolución. de roca
