Giovanni Battista Tiepolo o Giambattista Tiepolo

Su hijo mayor, Giandomenico (Venecia 1727-Venecia 1804), fue muy temprano su colaborador, en particular durante las grandes obras de Würzburg y Madrid. También trabajó en la Villa Valmarana de Vicenza: fue allí donde tuvo la oportunidad de revelar dones originales, resultando en una gran libertad narrativa y una sutil vena satírica. Su atención a la realidad de su época lo convirtió en un excelente pintor de escenas de género, rurales o sociales, y de personajes de carnaval (El extractor de dientes, el Minueto, Louvre).

Giambattista Tiepolo

Artista de frescos virtuoso, dominando el xviii^mi s. Italiano por su genio decorativo, el veneciano Giambattista Tiepolo combina suntuosos efectos de luminosidad y teatralidad con exuberancias formales que son una apoteosis de la época barroca. Como un libro de cuadros preciosos, su pintura exalta los esplendores de un mundo aristocrático.

La gran obra veneciana

El último de los seis hijos de un capitán de barco mercante, que lo dejó huérfano al año, Giambattista Tiepolo frecuentó el medio de pintores venecianos de espíritu barroco, como Giovanni Battista Piazzetta y los hermanos de su esposa, Cecilia Guardi: Giovanni Antonio (1699-1760), Francesco (1712-1793) y Nicolò (1715-1786).

Tiepolo montó muy temprano una plástica personal, que se caracteriza por la fuerza expresiva de la composición y la agudeza de los personajes (Martirio de San Bartolomé, hacia 1720, museo Correr, Venecia; Tentación de San Antonio, circa 1725, galería Brera, Milán). El fresco será su área de predilección, gracias a la cual extenderá la tradición decorativa de Veronese. Para las escenas bíblicas del arzobispado de Udine (1727-1728), da rienda suelta a un arte caracterizado sobre todo por la audacia de la construcción y por la luminosidad solar de los fondos del cielo, ampliamente abiertos detrás de los personajes, como si la propia luz natural fue la verdadera protagonista del cuadro. De este período también data una serie de diez inmensos lienzos, inspirados en la historia romana; Originalmente destinados a un palacio veneciano, ahora se distribuyen entre varios museos.

A partir de entonces, la fama de Tiepolo se hace y los pedidos se suceden, no solo en Venecia sino también en Milán o en Bérgamo. Sin embargo, fue en su tierra natal donde ejecutó sus obras maestras: frescos de la Gloria de Santo Domingo para la iglesia de Gesuati (1737-1739); frescos de la Scuola Grande dei Carmini (1740-1744), con, en el centro, un Virgen del carmelo cuya vestidura blanca se destaca contra un cielo de luz; frescosAntonio y Cleopatra para el Palacio de Labia (1746-1747), lo que le dio la oportunidad tanto de inaugurar su colaboración con otro pintor, Girolamo Mengozzi-Colonna (1688-1766), especialista en decoraciones arquitectónicas, como de operar una extraordinaria transposición artística representando su personajes con la ropa de xviii^mi s.

El resto de la carrera veneciana de Tiepolo se dedicará a celebrar los esplendores de la época, que estallaron en la Villa Valmarana en Vicenza (1757), el Palacio Rezzonico en Venecia (1758), el Palacio Canossa en Verona (1761) y en la Villa de Stra. Pisani (1761-1762).

La carrera extranjera

Tiepolo también hizo carrera en el extranjero. Entre 1750 y 1753 permaneció en Alemania para decorar la Residencia de los Príncipes-Obispos de Würzburg. Pinta el techo de la entrada principal. (las cuatro partes del mundo), el del salon de honor (Vida de Frédéric Barberousse) y el que da a la escalera principal, donde da la medida completa de su virtuosismo transfigurando el tema deOlimpo en una deslumbrante composición mitad pagana, mitad sagrada.

Llamado a España en 1761, Tiepolo trabajó durante cinco años para el palacio real de Madrid, donde decoró tres techos. (Apoteosis de Eneas, Alegoría de la monarquía española, Apoteosis de España). Entonces aparece marcado por una angustia íntima que extingue la brillante fantasía de sus anteriores composiciones. La tendencia a la dramatización que muestra se explica también por el contexto propio de la capital española, sometida a la influencia del neoclasicismo de los Mengs alemanes. Con el mismo espíritu, Tiepolo realizó las pinturas de altar para la iglesia del Convento de Aranjuez (1767-1769), donde, a las figuras solitarias de santos, ubicadas en paisajes vacíos y realistas, se suma un Huida a Egipto (Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa), imbuido de un profundo misticismo.

El viaje a España es el que Tiepolo no volverá. De estos últimos, también conservamos retratos, íntimos u oficiales, dibujos (alrededor de 1.500) y aguafuertes (10 Scherzi, 24 Caprici), reflejando toda la diversidad de sus intereses.