Guernica: historia, características y análisis de la obra

Guernica es una obra del pintor y cubista español Pablo Picasso. Representa el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española (1936-1939).

Es una de las obras más emblemáticas del artista y fue realizada en 1937. Actualmente, el lienzo se exhibe en el “Museo Nacional de Arte Reina Sofía” en Madrid, España.

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picasso guernica
Guernica es un óleo sobre lienzo de 351 x 782,5 cm. Se encuentra en el Museo Reina Sofía, Madrid, España.

La obra lleva una fuerte crítica al fascismo alemán y fue creada para la Exposición Internacional de París. Eso es porque en el momento del incidente, Pablo Picasso vivía en Francia.

El artista ya estaba trabajando en otra obra para exponer en el evento. Sin embargo, el ataque a Guernica le afectó tanto que decidió cambiar de opinión, y así emergió una de las obras más icónicas de la historia del arte mundial.

Guernica y la Guerra Civil Española

La ciudad de Guernica se encuentra en el norte de España, en el País Vasco. Fue bombardeado el 26 de abril de 1937 en un ataque aéreo de la Alemania nazi.

Con cerca de 6.000 habitantes, se estima que 1 660 personas murieron y 890 resultaron heridas.

Aliado a las ideas nazi-fascistas, el general español Franco permitió que los nazis probaran armas en la región. Eso es porque la ciudad albergaba algunas tropas enemigas del dictador español.

ruinas de guernica
Ruinas en la ciudad de Guernica tras el bombardeo

Análisis de la obra Guernica

Guernica es un gran mural de 351 cm por 782,5 cm. En él, Picasso utilizó la técnica del óleo sobre lienzo.

A través de fotos publicadas en los periódicos de la época, a Picasso se le ocurrió la idea de retratar el horror de la ciudad de Guernica cuando fue bombardeada por los alemanes.

Por tanto, la obra tiene un carácter político, al mismo tiempo que presta atención al poder destructivo de la guerra.

Con características notablemente cubistas (perceptibles por las formas geométricas utilizadas), la atmósfera creada por el artista denota los horrores de la guerra y sus terribles consecuencias.

En las figuras actuales, podemos notar la desesperación y los gritos de horror. En el suelo, hay un soldado muerto y a su lado una mujer con una pierna herida.

A la izquierda del cuadro, una mujer grita y llora por la muerte de su bebé. Y del otro lado, otra mujer se muestra en medio de las llamas.

Además de personas, podemos ver edificios y algunos animales (toro y caballo), ambos símbolos de la cultura española.

Otra característica importante es la elección de colores. Picasso realizó una obra monocromática eligiendo tonos de gris, blanco y negro, lo que hace referencia al carácter documental de las fotografías que lo inspiraron en la producción del panel.

También hay investigadores que atribuyen el monocromo como referencia a la serie de grabados Desastres de guerra, del pintor Goya.

Lo cierto es que Picasso estaba muy horrorizado por las imágenes que veía y decidió retratar el Guernica en su momento más frágil.

La idea era mostrar al mundo las atrocidades de la guerra y sus más tristes consecuencias.

Cuando un funcionario nazi le pregunta a Picasso si hizo el trabajo, él responde: «no, fuiste tú«.

Detalles de la obra de Guernica

Para analizar mejor cada parte de esta importante obra de arte, seleccionamos algunas áreas de la pintura que se discutirán a continuación. Verificar.

análisis de guernica

1. La vela

La vela que aparece en el centro mismo de la composición representa una pequeña llama de esperanza frente a toda la desesperación de la guerra.

lámpara de guernica

Como en otras obras de Picasso, esta «luz solitaria» puede ser un símbolo de una expectativa y creencia de que vendrán días mejores.

2. El caballo

El caballo tiene una enorme boca abierta con dientes descubiertos y una lengua afilada.

caballo en guernica

Este elemento lleva la representación del dolor a un nivel aún más alto que el dolor humano, es como un grito salvaje y visceral.

Aquí, el animal reproduce la misma agonía que la mujer con el niño en brazos.

3. La araña

El candelabro en la parte superior de la pintura muestra rayos triangulares y forma de ojos.

candelabro guernica

Puede entenderse como un gran ojo divino que observa la escena y también aporta referencias a la figura solar.

Es comprensible que esta luz artificial aparezca en el ambiente interior en el que se produce la situación.

4. Pietà

La madre que sostiene en brazos a su hijo muerto lleva todo el dolor y el sufrimiento materno, aludiendo a la famosa escena bíblica de María con Jesús sin vida en el regazo.

piedad guernica

Los rasgos deformes y desgarrados de la mujer, con la boca bien abierta, trazan un paralelo con el caballo, que también muestra dientes y aullidos de angustia.

5. Persona en llamas

Las fotografías de la guerra que inspiraron a Picasso a realizar esta obra presentan escenas de incendios. El artista reproduce esta realidad a través de las llamas que salen por las ventanas de esta zona del cuadro.

El hombre que se muestra aquí tiene los brazos levantados con desesperación.

persona en llamas guernica

Este elemento también puede estar relacionado con una obra de Goya, denominada «Las ejecuciones del 3 de mayo», en la que un hombre abre los brazos frente a un pelotón de fusilamiento.

Video de Guernica

Mira un video que contextualiza el momento histórico, explicando la producción del increíble panel. Guernica y por qué esta obra se considera un «símbolo de paz».

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