Henri Matisse: biografía, fauvismo y obras principales

Pintor francés (Le Cateau-Cambrésis 1869-Niza 1954).

Primeros masters y primeros trabajos

Considerado por unanimidad como uno de los más grandes artistas del xx^mi s., Henri Matisse escapa a toda clasificación. Es, como Braque y Derain, uno de los impulsores del fauvismo, pero, a partir de esta revuelta del color, su arte es un reflejo de la línea, del equilibrio, de la síntesis de las formas.

Hijo de un comerciante de cereales de Le Cateau, Matisse inició sus estudios jurídicos, pasó su calidad de abogado en París (1888), se incorporó a la abogacía en Saint-Quentin (1889); Inmovilizado durante un año por las complicaciones de la apendicitis, descubrió el placer de pintar. Su madre, acuarelista aficionada, le regaló una caja de pintura y, guiado por la lectura de un tratado de Frédéric Goupil, el joven se divierte copiando cromos. Su primer cuadro Naturaleza muerta con libros (Museo Matisse, Niza), tiene fecha de junio de 1890. Matisse encontró su vocación y, abandonando la ley, se matriculó en la Academia Juliana para prepararse para el examen de ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Eximido de ello, gracias a la intervención de Gustave Moreau, en cuyo taller trabajó desde 1892, siempre guardará un profundo agradecimiento a este maestro, cuya enseñanza despierta talentos sin constreñirlos. Rouault, Charles Camoin (1879-1965), Henri Evenepoel (1872-1899), Henri Manguin (1874-1949) son alumnos de este taller y pronto también Marquet, a quien Matisse conoció en las clases nocturnas de la Escuela de Artes Decorativas.

Estos años de estudios muestran una sabia investigación: copias en el Louvre (Fragonard, Delacroix, Chardin especialmente), paisajes ejecutados al aire libre en compañía de Marquet y pinturas de estudio aceptadas en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, donde el ‘ Estado comprado en 1896 La luz de lectura para el castillo de Rambouillet (hoy Museo de Arte Moderno de Troyes). Pero, a partir de esta fecha, la revelación del impresionismo (encuentro en Belle-Île de un artista amigo de Claude Monet, John Russell [1858-1931] ; descubrimiento del legado de Caillebotte en el Musée du Luxembourg en 1897) y la maravilla de la luz del sur (estancia en Córcega, luego en Toulouse, de donde es su joven esposa, Noémie Parayre), orientan el arte de Matisse hacia nuevos intereses. Dejó las Bellas Artes después de que el muy académico Fernand Cormon reemplazara a Moreau (? -1898) y asistiera a la academia Carrière, donde se hizo amigo de Derain, quien le presentó a Vlaminck. En 1899, la compra de Tres bañistas de Cézanne (que legará en 1936 a la ciudad de París), la de un Cabeza de niño de Gauguin y un dibujo de Van Gogh revelan sus dilecciones. En algunas pinturas, tales el hombre desnudo (Colección Pierre Matisse 1900, Nueva York), Matisse parece moverse, como Rouault, hacia un expresionismo derivado de los estudios preparatorios de Moreau, tratado con cuchillo en grandes planos. Por otro lado, descubrió en su maestro una orgía de colores (Pasifae, acuarela, Museo Gustave Moreau) que a su vez organizará de acuerdo con sus donaciones personales; “Vas a simplificar la pintura”, predijo Moreau.

Sin embargo, antes de ser verdaderamente él mismo, todavía tiene un paso que dar. Desde 1901 expone en el Salon des Indépendants, presidido por Paul Signac, cuyo texto meditó y que apareció en 1899 en los Revisión blanca y dedicado al neoimpresionismo. Al encontrar a este artista, acompañado por Henri Edmond Cross (1856-1910), en Saint-Tropez en 1904, experimentó con el puntillismo. La obra principal de este período, Lujo, calma y voluptuosidad (colección privada), se exhibe en el Salon des Indépendants de 1905, donde se llevan a cabo las retrospectivas de Seurat y Van Gogh. La revelación del genio trascendiendo un sistema en uno y negando cualquier coacción en el otro se completó durante el verano con la de los Gauguins de Tahití pertenecientes a Daniel de Monfreid (1856-1929), a los que visitaron Matisse y Derain durante sus vacaciones. en Collioure.

Uno de los líderes del fauvismo

Asimilando todas estas influencias, el pintor se aleja del divisionismo: el toque se ensancha, los tonos se intensifican, la línea se suaviza. Este desarrollo conduce a la violencia coloreada de la mujer del sombrero (1905, colección privada; Estados Unidos) 1905 la alegría de vivir (Fundación Barnes, Merion, Estados Unidos.

Sin embargo, los excesos elementales del fauvismo sólo tienen un tiempo para Matisse; su matrimonio con el color pronto se vio acompañado por un deseo esencial de organizar los tonos en el espacio. «Busco fortalezas, un equilibrio de fortalezas», apunta sobre el aparador rojo (1908, Museo del Hermitage de San Petersburgo), donde se encuentran todos los hechizos del arabesco, que será una de las claves de su arte.

A diferencia de los impresionistas, Matisse, como los demás fauvistas, fue rápidamente aceptado por las galerías (Berthe Weill, 1902; Druet, 1903; Ambroise Vollard, 1904; Bernheim-Jeune, 1910). En 1908, Paul Cassirer en Berlín, Alfred Stieglitz en Nueva York le dedicaron exposiciones. Su gloria es rápidamente internacional. Entre sus primeros aficionados, algunos fueron franceses, como Marcel Sembat y Paul Jamot, otros estadounidenses, como los Stein (que compraron en 1905 la mujer del sombrero). Sarah Stein, ayudada por el pintor Hans Purrmann, que ha sufrido el ascenso de Matisse desde su llegada a París, animó a este último a fundar una escuela, donde, de 1907 a 1911, formó a brillantes estudiantes extranjeros: el noruego Per Krohg (1889- 1965) el sueco Nils Dardel (1888-1943). A partir de 1908, el comerciante ruso Sergei Ivanovich Chtchoukine compró 34 cuadros de Matisse, incluidos los paneles de el baile y la música (1909-1910, en el Hermitage), donde acudió en 1911 para supervisar la instalación.

Viajes, encuentros y experiencias

Los viajes (Alemania, Italia, Marruecos, Rusia, Estados Unidos, etc.) aportan a Matisse un enriquecimiento visual siempre renovado. Desde su estancia en Biskra (1906), cuyo recuerdo está en el origen del más expresionista de sus cuadros (el desnudo azul, 1907, Baltimore Art Museum), hasta su estancia en Tahití (1930), cuyas impresiones transmuta en el baile desde la Fundación Barnes hasta Merion, la revelación «siempre ha venido de Oriente». Este gusto, despertado en 1903 por la exposición de arte musulmán en el Pavillon de Marsan, en París, se reflejó en las “Odaliscas” de 1921 a 1927. Pero, anteriormente, el cubismo, cuyo nombre nació de una de sus bromas toca el arte de Matisse, quien, reformado, está al comienzo de la guerra en Collioure, donde también permanece Juan Gris (1887-1927). los retrato de Yvonne Landsberg (1914, Museo de Arte de Filadelfia) ilustra este deseo de tonos neutros y geometría, pero las formas inscritas en patrones ovoides se asemejan a las líneas de estatuas africanas, objetos de interés para Matisse desde 1906.

A partir de 1917, Matisse pasó el invierno en Niza, centrándose durante un tiempo en una investigación más abstracta sobre el espacio y la musicalidad: la lección de piano (1916 o 1917, Museum of Modern Art, Nueva York) parece así perpetuar el tempo de un “moderato cantabile”. Después de la guerra, su estilo muestra una relajación, un retorno a las delicias ornamentales con las que sus conversaciones con Renoir en 1918 no fueron ajenas. Pinturas íntimas donde el brillo de flores y frutos compite con el de la carne femenina, las diversas Odaliscas deben mucho a las acuarelas de Mujeres de Argel, porque Delacroix, como Ingres, es uno de los maestros a los que le gusta referirse a Matisse. La Legión de Honor en 1925, el Premio Carnegie en 1927 consagran el éxito del pintor. Éste vuelve a ser más riguroso por la intermediación de los recortes de colores, que se utilizan para la preparación de los grandes paneles de el baile (1931-1933) encargado por el Dr. Barnes. La sobriedad se acentúa en el Desnudo rosa (1935, Museo de Arte de Baltimore). Una preocupación incesante por la interpenetración sin modelar las figuras en el espacio, por el juego sin espesura de los colores y el contorno conduce a las diferentes versiones de el vestido de rayas y la blusa rumana.

Escritos y últimas invenciones

A pesar de la guerra, la vejez, la enfermedad, el sentido de la invención plástica permanece intacto en Matisse, se inspira en las curvas de una silla de rock, revive en la gran Interiores de 1946-1948 con los coloridos paroxismos del fauvismo, busca la simbiosis de todas las artes en el conjunto decorativo de la Capilla del Rosario de los Dominicos de Vence (1951). Sin embargo, fue a través de los grandes gouaches recortados, que evocan locamente la danza o el descanso, de la mujer, del árbol o de la flor, que Matisse alcanzó al final de su vida «aún más abstracción, aún más ‘unidad». «.

Las mismas inquietudes aparecen en sus esculturas, alrededor de setenta bronces que, sin embargo, abordan de frente los problemas de la expresión volumétrica (así con la serie de bustos de Jeannette, 1910-1913). Asimismo, en sus dibujos y grabados (muy numerosos), las ilustraciones de sus libros: diecisiete en total, entre las que Poemas de Mallarmé (1932) el Cartas de la monja portuguesa (1946) y el texto titulado Jazz, magistralmente acompañada de papeles recortados (1947). Además de las reflexiones incluidas en este último disco, Matisse brindó varios textos, incluidos en la colección Escritos y comentarios sobre arte publicado en 1972.

A lo largo de su carrera, prevalecen los mismos temas: ventanas abiertas, mujeres indolentes, un mundo de holgazanería totalmente antitético a su creador y, sobre todo, un pretexto para la prospección del campo artístico. «El trabajo lo cura todo», dijo Matisse. L’œuvre du peintre, d’une apparente simplicité, « ce fruit de lumière éclatante » aimé d’Apollinaire, naît d’un labeur acharné, qui toujours cherche à témoigner de l’indicible sensation dont l’un de ses derniers tableaux porte Título : el silencio habitado de las casas.

Características e influencias

En sus obras, Matisse siempre buscó mantener un equilibrio entre la tranquilidad y la vivacidad, en pinturas y esculturas sencillas y sin detalles elaborados.

Sus dibujos están llenos de líneas arabescas y formas planas, en las que los colores buscan la máxima expresión a través de la violencia y pureza con la que se imponen.

Este lenguaje expresivo del color y el diseño está presente en varios de los momentos de Matisse. Destacan las pinturas austeras de líneas rectas y formas geométricas o las figuras alegres y femeninas.

La escultura es una extensión de su forma de pintar y a menudo se representa bajo una cierta exageración en la forma.

Otro punto a destacar fue su interés por el impresionismo. A pesar de rechazar la luminosidad de este estilo, Henri Matisse notó y pintó la luz con una intensidad sin precedentes.

Posteriormente, recurrirá al puntillismo, con el que trabajará los colores más fuertes e impetuosos del fauvismo.

Matisse fue alumno de Gustave Moreau en la Escuela de Bellas Artes de París y fue influenciado por nombres como:

Además, es notoria la influencia que ha sufrido el cubismo, el arte japonés y musulmán.

Principales obras

A continuación se muestran algunas de las obras de Matisse que tuvieron gran protagonismo:

Mujer leyendo (1894)

Mesa de comedor (1897)

Carmelina (1903)

Retrato de Madame Matisse (1905)

Mujer con sombrero (1905)

Bañistas con una tortuga (1907)

La danza (1909)

Madame Yvonne Landsberg (1914)

Los marroquíes (1915)

Interior en Niza (1919)